Archivos para 8/03/07

08
mar
07

Anibal Troilo – Colección Clarín – Volumen 9

En esta colección hay algo especial:

el tema 19 Volver (Gardel-Le Pera)

es una de la dos grabaciones

del duo de bandoneones

Troilo- Piazzolla (año 1970)

RBerdi

-Anibal Troilo -

http://www.todotango.com/spanish/creadores/atroilo.html

Músico, bandoneonista, director y compositor.
(11 de julio de 1914 – 18 de mayo de 1975)
Nombre completo: Aníbal Carmelo Troilo
Apodo: Pichuco

Fue uno de esos contados artistas que nos hacen preguntar qué misterio, qué magia produjo semejante comunión con el público.

Como ejecutante del bandoneón no fue un estilista como Pedro Maffia, ni un virtuoso como Carlos Marcucci, ni un creador múltiple como Pedro Laurenz, ni un fraseador como Ciriaco Ortiz.

Pero de todos tuvo algo y fue, fundamentalmente, él mismo, personalidad y sentimiento en la expresión.

Como director de orquesta cultivó un estilo netamente tanguero, equilibrado, sin efectismos y de buen gusto. Supo rodearse de los mejores ejecutantes de acuerdo a sus ideas musicales; eligió buenos cantores, que a su lado invariablemente dieron le mejor de sí, a punto tal que una vez alejados de su orquesta, a lo sumo parcialmente y por poco tiempo rindieron al mismo nivel.

Supo además elegir el repertorio sin doblegarse ante las imposiciones de las empresas grabadoras.

Finalmente, fue un inspirado compositor, creador de temas que perdurarán, lo mismo que sus versiones de obras ajenas, transformadas en clásicos a través del tiempo.

Han dicho que tenía algo de
Maffia, pero si alguien ha influido más claramente en su forma de tocar, en la de hacer conversar al bandoneón, en la capacidad de conmover estirando las notas en sus fraseos, ése ha sido Ciriaco Ortiz.

Tocaba ligeramente inclinado hacia adelante, los ojos cerrados, la papada colgando. Pasado el tiempo, comentó: «Se dice que yo me emociono demasiado a menudo y que lloro. Sí, es cierto. Pero nunca lo hago por cosas sin importancia».

El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio.


Tenía 10 años cuando convenció a la madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida.

Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. Luego integró una orquesta de señoritas, y a los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto.

En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco tuvo de ladero por primera vez a Ciriaco Ortiz. El segundo violín del conjunto era Alfredo Gobbi (hijo), luego célebre director de orquesta. De ese mítico sexteto no quedó ningún registro discográfico.

En 1931 realizó Troilo una breve incursión en la orquesta de
Juan Maglio “Pacho”.

Al promediar ese año se reencontró con Ortiz en la Orquesta Los Provincianos, una de las varias creadas por el sello Víctor, fundamentalmente para grabaciones.

Más tarde se integró a una orquesta gigante formada por el violinista Julio De Caro para presentarse en un concurso en el Luna Park (estadio cerrado para boxeo y espectáculos diversos).

Pasó luego brevemente por las orquestas de Juan D’Arienzo, Angel D’Agostino, Luis Petrucelli y por la Típica Victor, dirigida en ese momento por otro bandoneonista de nombradía, Federico Scorticati.

Troilo formó parte del Cuarteto del 900, con el acordeonista Feliciano Brunelli,
Elvino Vardaro y el flautista Enrique Bour.

Luego se suma a la orquesta gigante del pianista Juan Carlos Cobián para los carnavales de 1937, su última parada antes de lanzarse con su propia orquesta.

El hecho ocurrió el 1º de julio de ese año en la boite Marabú, donde un letrero anunciaba: “Hoy debut: Aníbal Troilo y su orquesta”. Y otro proclamaba: “Todo el mundo al Marabú / la boite de más alto rango / donde Pichuco y su orquesta / harán bailar buenos tangos”.

Ese mismo año conoce a Ida Calachi, muchacha de origen griego empleada en un local nocturno. Se casa con ella al año siguiente, cuando también llega por primera vez al disco.

Esto ocurrió en el sello Odeón el 7 de marzo de 1938 con los tangos “Comme il faut”, de Eduardo Arolas, y “Tinta verde”, de Agustín Bardi. Sin embargo, por conflictos con la empresa no registró ninguna otra placa, hasta que en 1941 volvió a grabar para Víctor.

Lo hizo el día 4 de marzo de aquel año con su cantor emblemático, Francisco Fiorentino, popularmente conocido como Fiore. La orquesta de Troilo grabó hasta el 24 de junio de 1971, día en que dejó registrada la última de sus 449 versiones.

A éstas hay que agregar las inolvidables realizaciones plasmadas por Pichuco junto al guitarrista Roberto Grela, con la colaboración de Edmundo Zaldívar en guitarrón y Enrique Kicho Díaz en contrabajo.

Este admirable cuarteto grabó doce temas a lo largo del período junio 1955 – septiembre 1956.

En 1962 volvieron a reunirse para llevar al disco diez temas más, aunque esa vez junto a Troilo-Grela estaban Roberto Lainez en guitarra, Ernesto Báez en guitarrón y Eugenio Pro en contrabajo.

En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Victor 11 tangos y una milonga. Lo acompañaban Ubaldo De Lío (guitarra), Rafael Del Bagno (contrabajo) y Osvaldo Berlinghieri (piano).

Habría que sumar dos dúos de bandoneón con Astor Piazzolla en 1970, cuando registraron “El motivo“, de Cobián, y “Volver“, de Carlos Gardel.

Se arriba así a un total de 485 grabaciones editadas, aunque se supone que existen varias otras que no llegaron al público.

Cantores de gran relieve en la historia del tango pasaron por su orquesta, como
Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche.

Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: así ocurrió con Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.

Como compositor, Troilo creó un extenso número de obras fundamentales. Algunos de sus títulos más notables son “
Toda mi vida“, “Barrio de tango“, “Pa’ que bailen los muchachos“, “Garúa“, “María“, “Sur“, “Romance de barrio“, “Che, bandoneón“, “Discepolín“, “Responso”, “Patio mío“, “Una canción“, “La cantina“, “Desencuentro” y “La última curda“.

Fue un personaje mítico de Buenos Aires, a quien, como describió un poeta, “un 18 de mayo el bandoneón se le cayó de las manos”.

——–
Translation

Full Name: Aníbal Carmelo Troilo
Nickname: Pichuco
(July 11, 1914 – May 18, 1975)


He was one of those few artists who made us wonder what mystery, what magic produced such a rapport with people.


As a bandoneon player, he was neither a stylist like Pedro Maffia, nor a virtuoso like Carlos Marcucci, nor a multiple creator like Pedro Laurenz, nor a phrasing player like Ciriaco Ortiz.

But he had something of them all and he was, precisely, a master of personality and feeling in his expression. As an orchestra leader, he dug an undoubtedly tango style, balanced, without histrionisms and of undeniable taste.

He knew how to choose the best players according to his musical ideas, he selected good singers, who beside him achieved their best, to such an extent that when they left the orchestra, only partially and for a short time could they reach a similar level.

He also knew how to choose a repertory without having to accept the conditions suggested by the recording companies.

Finally, he was an inspired composer, creator of pieces made to last forever, as also his renditions of somebody else’s works which became masterpieces of all times.

It is said that he had something from
Maffia, but if someone has clearly influenced his way of playing, in the way to develop a conversation on the bandoneon, in his touching capacity when delaying notes in his phrasing, this one has been Ciriaco Ortiz.

He played slightly bent forward, with eyes closed, his double chin hanging. Some time later he remarked: «Is is said that I am very often moved and that I cry. Yes, it is true. But I never do these things for trivial reasons .»

He was spellbound by the bandoneon when he heard its sound at cafés in his neighborhood. He was ten when he persuaded his mother into buying one for him. They got it at 140 pesos of that time, to be paid in 14 stallments, but after the fourth payment, the shopkeeper died and no one ever claimed for the rest.

With that instrument he played almost during his whole lifetime. His first encounter with an audience was when he was eleven, on a stage near El Abasto, a noisy market of fruit and vegetables, today transformed into a shopping-center.

He later was included in a ladies’ orchestra, and at fourteen he had the idea of forming a quintet.

In December 1930 he was member of the renowned sextet led by the violinist Elvino Vardaro and the pianist Osvaldo Pugliese, where Pichuco had Ciriaco Ortiz as partner for the first time. The second violin of the group was Alfredo Gobbi Jr, later a well-known orchestra leader. No recorded evidence of that mythical sextet has resulted.

In 1931 Troilo had a brief spell with
Juan Maglio “Pacho” orchestra.

Half way through that year he met Ortiz again in Los Provincianos orchestra, one of the various formed by the label Victor especially for recording.

Later he was incorporated in a big orchestra assembled by the violinist Julio De Caro to participate in a contest at the Luna Park (an indoors stadium for boxing and other shows).

He then performed for a short time in Juan D’Arienzo, Angel D’Agostino, Luis Petrucelli orchestras and Típica Victor, led then by another famous bandoneonist, Federico Scorticati.

Troilo was member of El Cuarteto del 900, with the accordeonist Feliciano Brunelli,
Elvino Vardaro and the flutist Enrique Bour.

Later he entered the big orchestra led by the pianist Juan Carlos Cobián for the carnival season in 1937, his last experience before putting together his own orchestra.

This happened in that year on July 1st at Marabú night club, where a notice announced: “Today debut: Aníbal Troilo and his orchestra”. And another advertised: “Everybody to Marabú / the night club of highest level / where Pichuco and his orchestra / will make you dance nice tangos”.

That year he is introduced to Ida Calachi, a girl of Greek origin working at a night local. He married her the following year when he also recorded for the first time as leader.

This happened for the Odeon label on March 7, 1938 with the tangos “Comme il faut”, by Eduardo Arolas, and “Tinta verde”, by Agustín Bardi. However, due to conflicts with the company he did not record again until 1941 when he recorded for Victor once more.

He did it on March 4 with his emblematic singer, Francisco Fiorentino, popularly known as Fiore. Troilo’s orchestra recorded until June 24, 1971 when he recorded the last of his 449 renditions.

To these we have to add the unforgettable pieces achieved by Pichuco with the guitarist Roberto Grela, with the collaboration of Edmundo Zaldívar on guitarrón (a slightly larger guitar tuned a fourth below the normal guitar range) and Enrique Kicho Díaz on contrabass.

This memorable quartet recorded 12 pieces in the period June 1955-September 1956. In 1962 they reunited to commit to record ten more tunes, though this time Troilo-Grela’s sidemen were Roberto Lainez on guitar, Ernesto Báez on guitarrón and Eugenio Pro on contrabass.

In 1968 he formed the Cuarteto Aníbal Troilo to record for Victor 11 tangos and one milonga. He was accompanied by Ubaldo De Lío (guitar), Rafael Del Bagno (contrabass) and Osvaldo Berlinghieri (piano).

If we add two bandoneon duets with Astor Piazzolla in 1970, when they recorded Cobián’s “El motivo” and Carlos Gardel‘s “Volver“, we then have a total of 485 recordings released, even though it is presumed that there are several takes which were never released.

Singers of the utmost importance were members of his orchestra, such as
Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino,Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez and Roberto Goyeneche.

His pianists systematically turned into orchestra leaders: so happened with Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri and José Colángelo.

As composer, Troilo contributed an extensive number of major works. Some of his most outstanding titles are: “
Toda mi vida“, “Barrio de tango“, “Pa’ que bailen los muchachos“, “Garúa“, “María“, “Sur“, “Romance de barrio“, “Che, bandoneón“, “Discepolín“, “Responso”, “Patio mío“, “Una canción“, “La cantina“, “Desencuentro” and “La última curda“.

He was a mythical character of Buenos Aires, who, as a poet said: “on May 18 his bandoneon fell off his hands”.
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Temas:

01 Comme il Faut.mp3

02 Milongueando en el 40.mp3

03 Pa que bailen los muchachos.mp3

04 Pablo.mp3

05 Quejas de bandoneon.mp3

06 Marioneta.mp3

07 Maria.mp3

08 Tres y dos.mp3

09 Romance de barrio.mp3

10 Sur.mp3

11 Te llaman malevo.mp3

12 Danzarin.mp3

13 Nocturna.mp3

14 La trampera.mp3

15 Ninguna.mp3

16 B.B..mp3

17 Responso.mp3

18 Nocturno a mi barrio.mp3

19 Volver – Duo de bandoneon con Astor Piazzolla.mp3

20 Barrio de Tango.mp3

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Link:

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08
mar
07

Alfredo Zitarrosa – Homenaje – Comisión de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires – – – Sus Tangos

RBerdi: El Diario del Tango
esta autorizado por la

Comisión de Cultura de
la Legislatura de la
Ciudad de Bs.As.
para publicar sus notas.

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Alfredo Zitarrosa

Homenaje

El homenaje a Zitarrosa que se realizará

el lunes 12, organizado por la

Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires,

alcanzará dimensiones que trascienden

el tributo a la memoria del notable

artista uruguayo.

La vida y obra de Alfredo Zitarrosa estuvieron signadas por el pensamiento y la práctica de amistad y hermandad entre los pueblos del Río de la Plata, para cuyo fortalecimiento y desarrollo reclaman hoy más que nunca hombres y mujeres de ambas orillas.

La convocatoria de la Comisión de Cultura de la Legislatura, para el próximo lunes 12, a las 19 horas, en el Salón Dorado (Perú 160), ha concitado la atención de personalidades, prensa y numerosos ciudadanos en Uruguay, de donde, se anuncia, viajarán a Buenos Aires para participar en el evento.

Entre ellos confirmaron su presencia el Intendente del Departamento de Canelones, Dr. Gonzalo Carámbula, y ediles (legisladores) de Montevideo, así como familiares y amigos, entre ellos Jaime Niski, autor de las fotografías que se exhibirán durante el homenaje.

Numerosas emisoras de Montevideo y Buenos Aires han dedicado espacios para la divulgación de este acto, que también está siendo divulgado por redes de Internet.

Casa Zitarrosa de Buenos Aires convoca a los residentes uruguayos en la Argentina a participar en el homenaje y la Secretaría Cultural de la Embajada de Uruguay y la mesa del Consejo Consultivo de Buenos Aires divulgan esta exhortación.

Se anuncia además que el domingo 11, AM 1040, Radio Cooperativa, dedicará su programación de la tarde al aniversario del nacimiento de Zitarrosa (10 de marzo de 1936) con la participación de su Hermana Cristina.

Alfredo Zitarrosa falleció el 17 de enero de 1989.

Su obra artística trascendió de su país y es referencia obligada cuando se habla de la canción latinoamericana. El artista recogió de las tradiciones de su patria el ritmo de la milonga, que desarrollo proyectándola a nuevas y calificadas dimensiones, influyendo poderosamente, aún en el quehacer musical de nuestros días.

Pero además de su labor creativa, la figura de Zitarrosa ganó notoriedad por su vida.

Consecuente con el pregonar en defensa de los humildes, fue, con su arte, un militante en la lucha por la democracia en el período que asoló a su “América morena” con cruentas dictaduras militares. El retorno de un doloroso exilio en el año 1984, primero en Buenos Aires y luego en Montevideo, congregó decenas de miles de personas, dando lugar al nacimiento de un mito, agigantado con su muerte.

El acto del lunes 12 en la legislatura será un acontecimiento de revalorización de la personalidad del cantante uruguayo, y consecuentemente, una afirmación más de los fraternales sentimientos de los pueblos del Plata.
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Link:
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Alfredo Zitarrosa – Selección de Tangos
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08
mar
07

Horacio Salgan – Los cosos de Buenos Aires – 1973







Horacio Salgan

“LOS COSOS DE BUENOS AIRES”

En el año 1973 el poeta Roberto Lambertucci
junto con el gran músico Horacio Salgán
producen un album que dibuja algunos típicos
personajes de la Ciudad de Buenos Aires.

Horacio Salgán formó una gran orquesta, eligiendo al tucumano Miguel Montero, que se econtraba en el mejor momento de su carrera, como cantor.

El disco se llamó “Los cosos de Buenos Aires” –que pueden ser de cualquier lugar del país, donde existieron y existirán– dan nombre a títulos como los que veremos en Temas.

En fin todo lo que conocemos sobre algunas cualidades de personajes que existen en nuestra gran ciudad, y por que no, en todo nuestro país y también en otros, con que nos podemos topar con frecuencia.

Claro, que el tiempo pasado (mas de 30 años), modificó algunas denominaciones y/o calificativos.

Todo esto dicho con mucho humor.


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El viejito Mejillón

Tango

Música: Horacio Salgán
Letra: Roberto Lambertucci

Muy bien vestido, siempre sobrador,
la juega de señor, viejito, el Mejillón.
Parece ser un ciudadano en paz,
pero puede causar más daño que un tifón.

Por esa zona de los Tribunales
tiene el campamento para embalurdar
y en el negocio del terreno, el caradura
,ya loteó lagunas, que también vendió.

Mejillón, Mejillón…de tu tramoya nadie se escapó.
De tantos bonchas que al final casaste
no te queda ni uno solo en esta gran nación.

Mejillón, Mejillón…Sos inventor del cheque volador,
aunque te sigan con preocupación
de la red vas escapando, viejo Mejillón.

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Temas:

01 – Los cosos de Buenos Aires – Salgan – Montero.MP3
02 – Perfecto Garronelli – Salgan – Montero.MP3
03 – El rey de los plomos – Salgan – Montero.MP3
04 – El pibe Corazon – Salgan – Montero.MP3
05 – Inocencio el chapa chapa – Salgan – Montero.MP3
06 – El viejito mejillon – Salgan – Montero.MP3
07 – El futuro soldado – Salgan – Montero.MP3
08 – El ganador del prode – Salgan – Montero.MP3
09 – El as de la manga – Salgan – Montero.MP3
10 – El tuerca de los domingos – Salgan – Montero.MP3
11 – El que lo sabe todo – Salgan – Montero.MP3
12 – Salvador el influyente – Salgan – Montero.MP3

Link:

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De Horacio Salgan también tenemos en el Blog:

Orquesta Horacio Salgan – Período 1950-1954

http://rapidshare.com/files/13586860/RBerdi_Horacio_Salgan_Orquesta-Per_odo1950-1954.rar.html

Nuevo Gran Quinteto Real – Maestros del Tango – 1987

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Horacio Salgan & Ubaldo De Lio – En Vivo – Club del Vino

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08
mar
07

Eric Clapton – Cocaine (Live) – Video

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——Eric Clapton

El verdadero éxito comercial como artista

en solitario llega en noviembre de 1977

con el álbum Slowhand.

El LP contiene los éxitos “Lay Down Sally”, “Wonderful Tonight” y el clásico “Cocaine” y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A.

——

Cocaine es una canción compuesta por J.J. Cale, e interpretada por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977 (un año después de que la compusiera J. J. Cale)

Clapton ha grabado varios temas de Cale, entre ellos “After Midnight” y “Travelin’ Light”.

“Cocaine” es una canción que está en contra de las drogas, y no a favor, como mucha gente piensa.

Eric Clapton dijo una vez que es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la reflexión.

Si se escucha el tema parece una canción que trata sobre la cocaina, pero si se oye detenidamente, está ingeniosamente en contra de la misma.

Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra la frase: ‘that dirty cocaine’ (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas.

Además, Clapton donó una buena parte de sus fondos al Crossroads Centre, un centro donde ayudan a los drogadictos a luchar para dejar la droga y rehabilitarse.

——

Cocaine

J.J. Cale

If you wanna hang out you’ve got to take her out; cocaine.
If you wanna get down, down on the ground; cocaine.
She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie; cocaine.

If you got bad news, you wanna kick them blues; cocaine.
When your day is done and you wanna run; cocaine.
She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie; cocaine.

If your thing is gone and you wanna ride on; cocaine.
Don’t forget this fact, you can’t get it back; cocaine.
She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie; cocaine.

She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie; cocaine.

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El presente video es uno de los primeros que filmó.

Link:

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Otro Video de Eric Clapton:

Wonderful Tonight:

http://rapidshare.com/files/16686853/RBerdi_Eric_Clapton-WonderfulTonight-Video.rar.html

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08
mar
07

8 de Marzo – Dia Internacional de la Mujer

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Dia

Internacional

de la

Mujer



“Los derechos humanos de la mujer y de la niña son parte inalienable,
integrante e indivisible de los derechos humanos universales.
La plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural en los planos nacional, regional e internacional y la erradicación
de todas las formas de discriminación
basadas en el sexo son objetivos prioritarios de la comunidad internacional.”

(Declaración y Programa de Acción de Viena, parte I, párrafo 18)

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A la mujer argentina(Tango)

(Letra y música: Alejandro Romay)

Mujer Argentina, pedazo de historia
que ofreces tu vida, ternura y amor,
el pobre poeta en pos de la gloria
olvida que es hijo de madre y dolor,
con letras de tango te insulta, te ofende
al fango te arrastra y ciego en su acción
por unas monedas, cual Judas te vende,
mientras canta el pueblo, lo que nunca sintió.

Que tire la piedra
quien nunca pecó
que de frente hiera
a quien por se dio,

son más madres, son novias,
despierta a la luz
muéstrales el camino
antes que lleven la cruz.

Mujer Argentina, pedazo de historia
que ofreces tu vida, ternura y amor
en ritmo de tango yo quiero cantarte
hundirme en tu pecho, pedirte perdón.




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