Etiqueta agregada: ‘Aniversario Nacimiento

22
May
09

Maurice André – Aniversario Nacimiento – Eximio trompetista – Su Música

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Maurice André – Aniversario Nacimiento – Eximio trompetista – Su Música

21 de mayo de 1933

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Su figura constituye todo un mito viviente, ya que una gran parte del público musical, especialmente profesionales de la trompeta, lo consideran el mejor trompetista de los últimos tiempos.
En la actualidad está prácticamente retirado, aunque aún realiza algunas actividades relacionadas con el mundo de la trompeta, como seminarios y cursos magistrales.

Si hay una palabra que define el estilo de hacer música de Maurice André, esa es calidad . Y calidad en todos los sentidos:

  1. Calidad técnica , ya que Maurice es figura relevante de nuestros tiempos en el avance de la técnica de la trompeta, basándose en gran parte de las corrientes rusas y estadounidenses (igualmente de origen ruso) de finales de siglo XIX.
  2. Estas técnicas dotaban al instrumento de la potencia que no había tenido hasta bien entrado el siglo XX . Él conjuga esta aspecto técnico -del cual ha sido nº1 indiscutible, hasta que su salud le ha ido mermando en facultades.
  3. Un estilo personal de hacer música, de gran musicalidad y naturalidad al mismo tiempo, que goza de una gran admiración y seguimiento en todo el mundo.

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Maurice André – Videos

Integran el recital:

1 – Maurice André – Granada.avi

2 – Maurice André – Ave Maria.avi

3 – Maurice André & Dizzy Gillespie.avi

4 – Maurice André – Hora Staccato.avi
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Link

TangoRBerdi_MauriceAndre-V.rar
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Publicación anterior

Claude Bolling & Maurice André – Toot Suite – 1981

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20
May
09

Daniel Binelli – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos

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Daniel Binelli – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos


20 de mayo de 1946

Maestro del bandoneón internacionalmente reconocido, el argentino Daniel Binelli, viaja extensamente por el mundo dando conciertos y recitales.
Su instrumento, único y sensual, es incluido en una amplia gama de composiciones, muchas de las cuales tienen sus orígenes en el Tango de la tierra natal de Binelli, lugar donde es conocido como un experto e investigador dedicado de esa forma musical.

Desde 1968 hasta 1982, Binelli fue miembro y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese.

Un compositor de derecho propio, Binelli es también ampliamente reconocido como el exponente más avanzado y continuador de la música de Astor Piazzolla.

En 1989, Daniel Binelli se integró al Sexteto Astor Piazolla Nuevo Tango, con el que ha participado en numerosas giras internacionales.

Entre 1991 y 1997, Binelli integró como músico y arreglador, el grupo con base en Suiza:
Tango 7
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En Sicilia, Italia, Binelli condujo la operita de Piazolla “Maria de Buenos Aires” junto a la cantante italiana Milva. Fue también artista invitado de la Texas Christian University de Forth Worth, Texas.

Binelli ha grabado más de 50 discos, entre ellos:
“Tangazo” con la Sinfónica de Montreal conducida por Charles Dutoit; “Orquestango”, con la pianista Polly Ferman y la Orquesta Filarmónica de Uruguay conducida por Federico García Vigil; “Imágenes” en dúo con Polly Ferman; “Daniel Binelli Tango”; “Daniel Binelli y la Camerata Bariloche”; “Daniel Binelli, Astor Piazolla y el Sexteto Tango Nuevo”; “Daniel Binelli – Issac” (Bandoneon y guitarra); y “Bandoneon” como solista.

Es director musical del grupo Tango Metrópolis y del Quinteto de Daniel Binelli.

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Links de lo publicado en el Blog:

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Daniel Binelli – Perfumes de Tango (Música del estreno de Tango X 2 hace 19 años)

Daniel Binelli Sexteto – Una Noche de Tango

Gustavo Fedel & Antonio Agri & Daniel Binelli & Guillermo Ferrer – Memoria y Tango

Borges & Piazzolla – El Hombre de la Esquina Rosada – Daniel Binelli, Jairo, Lito Cruz

Osvaldo Pugliese – La Yumba – 1946 – Introducción Daniel Binelli – Video

Tango 7 – Música de Buenos Aires – Selección de Volúmenes 1 y 2

Antonio Agri & Daniel Binelli – Memoria y Tango

Alas – Mimame Bandoneón

RBerdi_Orquesta_Filarmonica_de_Montevideo-Orquestango_I-2003.rar.html

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14
May
09

Alfredo Gobbi – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos

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Alfredo Gobbi – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos

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14 de mayo de 1912

El violín romántico del Tango

Este eximio violinista nació el 14 de mayo del año 1912, en Paris, cuando sus padres se encontraban actuando conjuntamente con Ángel Villoldo como embajadores del Tango, mandados de Buenos Aires por las tiendas Gath y Chaves.

Era una embajada cultural para hacer conocer nuestras raíces que dieron origen a esta expresión tan seductora que era el Tango.

Su padrino de bautismo fue justamente Villoldo, apodado para ese entonces el padre del Tango criollo, autor de “El Choclo”.

Alfredo Julio Floro Gobbi, tal su nombre completo fue compositor, violinista, arreglador, y director, siendo reconocido por sus pares como uno de los mejores cultores, por su sello romántico que daba con su violín cuando interpretaba el Tango.

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Links

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Alfredo Gobbi & Jorge Maciel – De FM Tango Para Ud.

Alfredo Gobbi – Colección 78 rpm – 1949-1957

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10
May
09

Roberto Firpo – Aniversario de su Nacimiento – Sus Tangos

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Roberto Firpo – Aniversario de su Nacimiento – Sus Tangos


Su prrimer trío.
con
Francisco Postigione
(Violín) y
Juan Carlos Bazán
(Clarinete)

10 de mayo de 1889

Pianista, compositor y director.

(10 de mayo de 1884 – 14 de junio de 1969)

Tanto como director, intérprete o compositor, Roberto Firpo es uno de los primeros evolucionistas con que ha contado el tango.

En aquellos días iniciales de las típicas, él estableció definitivamente el piano en la orquesta de tango.

Su primer grupo fue un trío que integró con Francisco Postiglione (violín) y Juan Carlos Bazán (clarinete), con el que tocaron en “lo de Hansen”, uno de los lugares de tango clásicos.

En 1913 formó su primera orquesta.

Como ejecutante, fue dueño de un finísimo estilo –como puede comprobarse en los exquisitos solos que grabó- e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia.
Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines.

Links

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09
May
09

Adriana Varela – Aniversario de su Nacimiento – Sus Tangos

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Adriana Varela – Aniversario de su Nacimiento – Sus Tangos

Beatriz Adriana Lichinchi Curia, nombre real de Adriana Varela, nació el 9 de mayo de 1952 en Avellaneda.

Debutó en el género tanguero a principios del ‘90 en el Café Homero, junto al Polaco Goyeneche y al pianista Osvaldo Tarantino.

Rápidamente conquistó a una franja importante de público.

En la actualidad es la voz femenina más vendedora, la que más graba y con mayor presencia en los escenarios de Buenos Aires, extendiendo su intensa labor al interior y por distintos países del mundo.

Publicaciones en el Blog de Adriana Varela

Links

Adriana Varela – Selección de Temas 01
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Adriana.Varela – Cuando el rio suena – 2002
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08
May
09

Dyango – Aniversario de su nacimiento – Sus Tangos

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Dyango – Aniversario de su nacimiento – Sus Tangos


Cuentan que alguien
le dijo una vez que
su voz tenia el
“SOLLOZO DESGARRADO DEL BANDONEON…”

José Gómez Romero ( Barcelona, 8 de mayo de 1940) es un cantante español de música romántica, conocido artísticamente como Dyango.
Dyango adoptó como nombre artístico el de Django Reinhardt (guitarrista de jazz gitano) por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino, que le han sido concedidos tanto en España como en diversos países latinoamericanos e incluso en Estados Unidos.
De entre todos ellos, cabe citar el doble disco de platino conseguido por el álbum ‘A corazón Abierto’.


Yo siempre cantaba tangos.

Y juntos con los compañeros de EMI de Argentina., siempre dijimos que un disco de tangos quedaría maravilloso. Pero yo siempre he pensado también, que el tango es algo muy particular, y que si algún día iba a grabar una cosa así, iba a hacerlo en Buenos Aires, donde se respira el tango y el romanticismo.

Es una vieja ciudad europea. Y hay tango por todos los lados.

Y decidí grabarlo allá en BsAs. Con los músicos, e hice un dúo excepcional con el mejor cantante de tangos, que muchos dicen que era Gardel, y yo dije que era el Polaco Goyeneche.

Y cuando grabé el disco busqué los tangos que más me impactaran, pasé de lo comercial, del volver, de la cumparsita, los más conocidos. Naranjo en Flor, Fuimos.

Pero lo hice con tanto amor y cariño
que es una de las más grandes obras que he hecho.

En aquel momento no tuvo mucho impacto, pero la gente que lo ha escuchado, es el único que ha calado hondamente en los tangueros.

Dyango, nadie más que haya cantado tangos que no sea argentino, nunca va. El disco se llamaba Dyango Tango.

Después de Argentina por todos los países.

Sus Tangos


Temas:

01 – Naranjo en flor.mp3

02 – Uno.mp3

03 – Fuimos.mp3

04 – Los mareados.mp3

05 – El día que me quieras.mp3

06 – Tabaco.mp3

07 – El ultimo café.mp3

08 – En esta tarde gris.mp3

09 – Sur.mp3 (dúo con Roberto Goyeneche)

10 – Cada día te extraño mas.mp3

11 – Nostalgias.mp3

12 – María.mp3

13 – Garúa.mp3

14 – Chau no va mas.mp3

Link

RBerdi_Dyango-YoCTan.rar.html

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05
May
09

Antonio Agri – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos

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Antonio Agri – Aniversario Nacimiento – Sus Tangos


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5 de mayo de 1932

Su historia con el gran creador Astor Piazzolla, es un capítulo aparte.

Integra el quinteto de Astor en 1960, junto a Jaime Gosis, Oscar López Ruiz y Quicho Díaz, entrando en reemplazo de Simón Bajour.

Desde allí participa en todas las formaciones innovadoras de Piazzolla como así también en giras internacionales y bandas sonoras de films durante más de una década.

Fallece el 17 de octubre de 1998

Links

Antonio Agri – La Conversación – 1994
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Antonio Agri & Daniel Binelli – Memoria y Tango
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Antonio Agri – Agri Saluda a Piazzolla
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Nestor Marconi – Octeto de Buenos Aires – Japón 91´

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30
Abr
09

Eduardo Rovira – Selección del Album ” A Evaristo Carriego “

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Eduardo Rovira
- Selección del Album ” A Evaristo Carriego “

Aniversario de su nacimiento

30 de abril de 1925

Este álbum también trae más homenajes (“A Roberto Arlt” y “A Luis Luchi”, dos verdaderas joyas), temas como ese terremoto rítmico con coqueteos con lo atonal que fue “Sónico” o la campera “Preludio de la guitarra abandonada” (con cierta influencia de “La bordona”, de Balcarce).

También incluye dos formaciones instrumentales, el septeto Agrupación de Tango Moderno y el trío que formó junto a Fernando Romano en bajo y Rodolfo Alchourron en guitarra eléctrica.

Temas

Agrupación de Tango Moderno – Sónico.mp3

Agrupación de Tango Moderno – Preludio de la guitarra abandonada.mp3

Trío Eduardo Rovira – A Evaristo Carriego.mp3

Trío Eduardo Rovira – A Roberto Arlt.mp3

Trío Eduardo Rovira – A Luis Luchi.mp3

Link

RBerdi_E.Rovira-Sel.AE.Carriego.rar

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Otras publicaciones de Eduardo Rovira

Eduardo Rovira – Selección de la Colección Tangos del Sur

Eduardo Rovira – Sónico


Web Oficial:

http://www.roviraxrovira.com.ar/

29
Abr
09

Duke Ellington – Jazz – Aniversario nacimiento – Su música

27
Abr
09

Armando Laborde – Aniversario Nacimiento – Juan D´Arienzo & Armando Laborde – De Pura Curda – Video

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Armando Laborde – Aniversario Nacimiento – Juan D´Arienzo & Armando Laborde – De Pura Curda – Video


Armando Laborde

Cantor
(27 de abril de 1922 – 12 de diciembre de 1996)
Nombre real: José Atilio Dattoli
A partir de 1940, Juan D´Arienzo tuvo dos cantores emblemáticos.
Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y arrabalero.
El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, del que muchos se han preguntado qué hubiera pasado si este hubiera intervenido en otras orquestas, más elaboradas y de ritmo más pausado.

Pero lo cierto es que el ritmo de D´Arienzo lo atrapó y en esto tuvo mucho que ver el éxito de la orquesta y la buena paga. Hasta tal punto que en dos oportunidades se retiró para buscar otros rumbos y regresó. Sus retornos a la orquesta fueron acogidos con beneplácito ya que cantor y director se necesitaban mutuamente.

Alguna vez el cantor confesó: «Juan te mataba, a la velocidad que tocaba no había garganta que aguantase».
Su labor en la sala de grabación se extendió durante cuarenta años, desde su debut en el disco el 26 de diciembre de 1944 con los temas “Magdala” y “Color de cielo”, hasta 1984, cuando acompañado por la orquesta del bandoneonista Alberto Di Paulo realiza diez temas para el sello Magenta, que nada agregan a su carrera, reiterando algunos éxitos de otrora y con la única novedad de “Malena”.
No dejó nunca de ser un muchacho de barrio, tanto en su forma de expresarse como en sus pensamientos sencillos pero acertados.
En un largo reportaje que le hice me dijo:

«Nací como José Atilio Dattoli, el 27 de abril de 1922, aunque legalmente figuro como nacido el día 30, porque mi viejo, de oficio carnicero, se olvidó al inscribirme tres días más tarde, de la fecha, todo por causa de las carreras de caballos.

Hice la escuela primaria, luego el secundario y sabía de contabilidad… Luego sí, hice lo mío, cantaba con pequeños conjuntos de mi barrio, Palermo. Hice varias pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo Tanturi y Horacio Salgán, entre otras.
Me llevaban los amigos, pero nunca me convocaron.»

«Hasta que un día mi amigo el compositor Alberto Tavarozzi me llama al café donde yo paraba con mis amigos para tomar una copa y jugar a las cartas después del trabajo. Me dice que lo convenció a Juan D’Arienzo para que me tomara una prueba, atento que el maestro andaba buscando una voz, por la renuncia del cantor Héctor Mauré.

Me prestaron unos pesos para tomar un taxi y me fui corriendo a Radio El Mundo. Lo esperamos como dos horas a D’Arienzo pero este no vino, a esa altura del partido yo creí que era un cuento de Tavarozzi, quien muchas veces solía imaginar más de lo debido.

«Pero al otro día, a la tardecita, me vuelven a llamar, esta vez era la voz de D’Arienzo. Horas más tarde me tomó la prueba, canté como veinte tangos y me aceptó.
Después me enteré que el director estaba en duda entre Carlos Bermúdez, ex cantor de la orquesta de Pedro Laurenz, y yo. Optaron por mi juventud, por mi buena pinta y que era desconocido.
«El maestro me dijo: “Se tiene que aprender dos temas, se va a la casa de Juancito Díaz (pianista) y ensayan hasta que los saque”.»
«Era fin de año y casi sin tiempo para ensayar con la orquesta grabé mis dos primeros temas, me temblaban las piernas.»
Todo esto transcurría pocos días antes del viaje que D´Arienzo tenía proyectado al Uruguay para la temporada en el lujoso Hotel Carrasco de Montevideo.

Respecto a esta gira Laborde, comentó: «Allí empezaron las notas periodísticas, todos querían saber quién era el nuevo cantor de D’Arienzo. Entre tantas preguntas, una metida de pata, fue cuando me preguntaron qué orquesta me gustaba y yo respondí “la de Aníbal Troilo”.
A la noche D´Arienzo casi me mata y me gritó “a usted la única orquesta que le gusta es D’Arienzo”.»

Otra anécdota interesante fue la de su nombre artístico:
«Fui por varios días “el cantor sin nombre”. A veces me ponía uno y al día siguiente lo cambiaba. Pero a raíz de mis grabaciones en Buenos Aires, el sello discográfico exigía un nombre definitivo para la etiqueta del disco, entonces ocurrió lo increíble.
Una noche que regresábamos en el ómnibus, desde el Hotel Carrasco al centro de Montevideo, a D’Arienzo se le ocurre preguntarle al conductor cómo se llamaba:
«¿Yo señor D’Arienzo?»
«¡Sí, usted!”. Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo.»
«Yo me llamo Armando Laborde.»
«Ya está, ese es tu nombre.»
«Y así nació mi nombre artístico.»
Volviendo a su discografía junto a D’Arienzo con quien grabó 145 temas quiero destacar “Con alma de tango“, de D’Arienzo y Carlos Waiss, “Desde aquella noche”, de Fulvio Salamanca y Carlos Bahr, y “Una y mil noches“, de Alberto San Miguel, Oreste Cufaro y Carlos Bahr.
Todos de la primera etapa con el maestro.
Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas, de los cuales sobresale “Noches de cabaret”, de Alberto San Miguel y Antonio Fiasche.
En 1952 vuelve a la orquesta de D’Arienzo con un éxito entre otros: “El vino triste“, de D’Arienzo y Manuel Romero.
En 1957 forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.
En 1964 retorna por segunda vez a la orquesta de D’Arienzo, en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos,”Yuyo brujo”, de Héctor Varela, Benjamín García y Carlos Bahr.

Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D’Arienzo, pero paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos.

http://www.todotango.com/spanish/creadores/alaborde.html


Tema

Juan D´Arienzo & Armando Laborde – De Puro Curda – Video


Link

TangoRBerdi_JD_Ari_ALabor-DePuroCur-V.rar




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