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06
Mar
09

Antonio Agri – Entrevista 1999 – El Tango

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Antonio Agri – Entrevista 1999 – El Tango

Antonio Agri:

: El Tango y después, Piazzolla.

A los dieciocho año tocó por primera vez el violín en la orquesta de Astor Piazzolla, luego integraría el famoso quinteto hasta su disolución en 1988. Recorrió los teatros del país y el mundo entero, compartió el escenario con figuras como Troilo y Salgán.

Hoy Fernando Suárez Paz vive en Vicente López junto con su familia compuesta de músicos como él, mientras se siente un tanto alejado del tango que se ha quedado añorando lo que fue y ya nunca será.

¿De qué manera descubrió la música y el tango?

Fue todo por accidente. A los cinco años mis viejos me regalaron un violín y empecé a estudiar sin saber qué era un violín o qué era la música. Mi viejo jamás quiso que sea músico profesional, me hicieron estudiar música para que me acompañe en la vida de médico que querían que hiciera. La música me atrapó recién después de los doce años, cuando estuve en una orquesta sinfónica.

A los catorce años me encontré en el colectivo, mientras iba para mi trabajo en la Sinfónica Juvenil de Radio del Estado, con un violinista que me invitó a tocar en una orquesta de tango. Yo no tenía la menor noción de lo que era un tango.

¿Cómo conoció a Piazzolla?

A un gran violinista de tango que siempre admiré, Elviro Bardaro, lo tuve que reemplazar cuando yo tenía dieciocho años, mientras él estaba de solista con Astor Piazzolla.

Yo trabajaba en ese tiempo con Tití Rossi y no se quién fue el que le sopló a Piazzolla que había un jovencito que tenía condiciones para tocar y me tuvo que llamar de apuro porque en ese tiempo estaba muy enfermo Elviro. Toda la parte solista de Astor Piazzola en ese tiempo con orquesta de cuerdas era bastante brava, ninguno de sus amigos se animó entonces me llamó a mí.

En mi ignorancia de quién era Astor Piazzolla acepté el trabajo como si fuera cualquiera, sin saber qué iba a tocar. Astor me llevó a su casa, me pasó las cosas, las agarré en dos patadas, porque no pensé quién era Astor Piazzolla, y salí del apuro tranquilamente bien. Te puedo asegurar que tocar con Piazzolla no era nada fácil y si pude tocar con él en ese tiempo, fue porque en ningún momento pensé quién era.

¿Cómo era trabajar junto a Piazzolla?

Piazzolla me llama en el año 1977 para integrar el nuevo quinteto que estaba formando, por supuesto que acepté inmediatamente. Trabajamos juntos hasta el año 1988 cuando deshizo el quinteto por cansancio.

El quinteto fue un golazo en Europa, si a mí me siguen llamando del exterior es gracias a Astor Piazzolla que es conocido en el mundo entero mucho más que en su propio país. Te puedo contar una anécdota que me gusta contarla porque es de no creer: en una oportunidad hicimos una gira por todo el país, la Dirección de Cultura nos mandó a todas las provincias con el quinteto, estábamos en Comodoro Rivadavia con entrada libre y gratuita y teníamos cuatro personas de público. En frente estaban «Los Cuatro de Córdoba» y estaba lleno.

¿Con qué otras personalidades del tango ha tenido oportunidad de trabajar?

Estuve de solista con la mayoría de las orquestas de tango, entre las cuales siempre me gustó más Troilo, Piazzolla y Horacio Salgán, también estuve en muchas orquestas en las cuales no me gustaba estar pero tenía que estar porque me llamaban para las grabaciones.

Con Troilo toqué cuando tenía dieciocho o diecinueve años, me acuerdo que estaba haciendo la colimba. Generalmente tocaba con él cuando agregaba músicos, en la época de los teatros y cuando grababa.

¿A que causa cree que se debe la paulatina desaparición que ha sufrido el tango?

Afortunadamente el tango ha perdido terreno porque sino seguiríamos viviendo a la antigua. Aún así lo que se vende para el turismo, porque es el turista el que va a ver tango a las casas de San Telmo, es esa imagen del guapo, del compadrito, de la prostituta.

Qué atractivo puede sentir el joven si le están vendiendo una cosa que ya no existe más, es como ver una película en blanco y negro.

Yo no hago tango solamente, le armo la orquesta a Luis Miguel, las cuerdas a toda la gente que viene de afuera y a los rokeros de acá. De tango hago casi nada, tengo formado mi quinteto que sigue la base de Piazzolla con el cual grabamos la música de la obra «De Borges a Piazzolla», con Copes, Lavié y Pepe Soriano, también grabé la música de la última película de Saura, «Tango», donde baila Julio Bocca.

Actualmente han aparecido muchas escuelas que enseñan a bailar tango, también tiene una mayor difusión en los medios masivos, ¿Cree que actualmente hay un resurgimiento del tango?

No, yo veo que siguen con los mismo. No hay escenarios y los que hay se los dan siempre a los que tienen alguna banca política. En el tango de hoy, no veo nada que me llame la atención.

El tango está asociado a la tradición, al pasado, ¿Cuál cree que es su futuro?

Al género tango no le veo futuro, la música del tango siempre trata de estar en su base cuadrada del año ‘30 ó ‘40, son muy pocos los músicos que tratan de apartarse de esta base, porque el tanguero es muy cerrado. El que le gusta el tango realmente, es fana de la música de Troilo, pero del año ‘40, ni siquiera gustaba la orquesta de Astor Piazzolla del año ’46, que era con la base del tango: cuatro bandoneones, cuatro violines, contrabajo y piano. El tanguero más que tradicional es cabeza de mula.

¿Cómo recuerda a Piazzolla?

Como lo que es, un genio. Piazzolla se movió con una elite, su público siempre fue poco, ahora le están dando un poco más de bolilla tal vez porque se murió. Incluso lo que hoy se vende de Piazzolla son todos refritos o producciones piratas que están mal grabadas. Por eso se fue afuera y hoy lo conocen en todo el mundo.

Por Juan Manuel Carraro

Entrevista realizada en 1999

http://usuarios.advance.com.ar/desdeadentro/paz.htm

Publicaciones

Antonio Agri – La Conversación – 1994
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Antonio Agri & Daniel Binelli – Memoria y Tango
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Yo-Yo Ma – Selección – Soul of the Tango, The Music of Astor Piazzolla – Tango
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Antonio Agri – Agri Saluda a Piazzolla
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Nestor Marconi – Octeto de Buenos Aires – Japón 91´

25
Jul
08

Diana Krall – Entrevista en España – – – Diana Krall – Selection of Diana Krall – Jazz


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Diana Krall – Entrevista en España – – – Diana Krall – Selection of Diana Krall – Jazz

-El jazz ha marcado su vida desde el instituto
¿Qué tiene esta música que no tengan otros estilos?

**-¡Porque lo amo! Es swing y es libre… trata de la libertad.
Y la libertad es una palabra muy importante para el jazz porque tú tienes que crear mientras estás tocando.
Cada día es diferente, ¿sabes?
Es una forma de arte muy creativa.

-Cantante de jazz, rubia y con ojos azules.
¿No supone romper con los tópicos de las grandes voces del jazz?

***-¡No tengo los ojos azules! Son verdes.
No me gusta esta pregunta.
Los grandes cantantes de jazz fueron Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, pero ahora son músicos de Cuba, Noruega…
Es una forma de arte muy libre y no me gustan los tópicos.

-Su primer disco, «Setpping out», lo grabó en 1993.
Quince años después, ¿cómo cree que ha evolucionado su música?

***-Las canciones representan un cierto periodo de tu vida, especialmente para una mujer.
En este momento estoy casada, tengo dos niños y soy realmente feliz, pero incluso ahora puedo cantar canciones tristes aunque no esté viviendo esa etapa.
Pero creo que la música ha cambiado a mejor.
Mi vida es estupenda en este momento. Soy tan feliz y estoy tan agradecida…

-El trío que formó con Russel Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo) tuvo una importante trascendencia en el mundo musical.

***-Fue un gran trío, con excelentes músicos.
Un tiempo fantástico. Para mí fue increible trabajar con ellos y siempre permanecerá en mi corazón.
Me siento muy afortunada. Fue un etapa muy álgida en mi vida y todavía lo es.

Tuvo un gran año 1999:
recibió el Premio al Mejor Músico de Jazz del año y su primer Grammy, por «When I look in your eyes»; después le siguieron varios discos platino, el «Live in Paris», que le valió su segundo Grammy.
¿Cuál es la meta ahora para Diana Krall?

***-Sobrevivir este verano hasta octubre, lo digo por el tema de los traslados en autobús.
Y estar viva, ser una buena madre y también continuar con mi vida como artista, porque esa soy yo, así que el reto es poder desarrollar ambas facetas a un mismo tiempo.

-En 2004, se estrenó como compositora con «The girl in the other room», además con algunas letras de Tom Waits y Elvis Costello.
¿Cree que ese disco fue un paréntesis en su carrera?

***-Ahora estoy fuera de eso. No estoy componiendo más, quizá en el futuro lo haga, pero no ahora.

-Usted sabe que Sting, Elton John o Harrison Ford la admiran.

***-Es genial y la admiración es mútua. Elton John es una de las personas más importantes en mi vida. ¡Es estupendo!

-Ha trabajado con algunos de los mejores músicos y cantantes del mundo.
¿Con quién le gustaría subirse a un escenario?

***-Es una pregunta complicada. No sé.
Toda la gente con la que me gustaría no está ya con nosotros, pero si yo pudiera traer a alguien de nuevo aquí sería Nat King Cole o Frank Sinatra, y no sólo para para estar con ellos en el escenario sino incluso para estar con ellos en la misma habitación.

-¿Qué supone para un músico estar casado con otro músico, en su caso con Elvis Costello?

***-Es fantástico trabajar y vivir con alguien tan comprensivo, con el que compartes la misma pasión. Además es un gran padre y el amor de mi vida.

-En el año 2007 publicó un «grandes éxitos». ¿En qué trabaja ahora?

***-Estaremos grabando nuevo disco en agosto y puede que esté listo en primavera.
Es difícil, pero podemos hacerlo porque estamos practicando mucho en la carretera…

Cristina Martínez
Alicante
http://www.levante-emv.com/secciones/noticia.jsp?pRef=2008072500_39_476718__Cultura-Diana-Krall-jazz-libre-trata-libertad

Link

TangoRerdi_DianaKrall-Sel-T.VeryBest.Of.DK.rar
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19
May
08

Anibal Troilo – Astor Piazzolla – Entrevista del año 1965

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Anibal Troilo – Astor Piazzolla – Entrevista del año 1965

Dos Buenos Aires
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Revista Extra – Año L – Nº 5 – Noviembre 1965
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Aníbal Troilo (A.T.)
Astor Piazzolla (Astor)
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Dos dimensiones de Buenos Aires contrapuestas a través de un reportaje paralelo.
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Dos maneras distintas de sentir y vivir a Buenos Aires,
Dos versiones igualmente apasionadas de la ciudad pais
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1. ¿Cómo vive a Buenos Aires?
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*A.T.
Como algo muy íntimo, muy mío. Como una de las cosas que más quiero.
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*Astor
No sólo siento, sino que sé a Buenos Aires una ciudad melancólica, poblada por melancólicos.
Siento de alguna forma que esta melancolía es un rasgo diferencial, un distintivo de los argentinos.
Debe ser la única melancolía positiva que hay en el mundo.

2. ¿Cómo ve nuestro tiempo?

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*A.T
Incluso cuando cosas que yo quería mucho estaban en baja, sentí que tenía adentro mí era la alegría de vivir.
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*Astor
En 1965 nadie puede ignorar que nuestro mundo es contradictorio y fascinante. Las dos cosas. Yo vivo este tiempo constantemente asombrado por lo que el hombre descubre fuera, pero sobre todo, dentro de sí mismo.

3. ¿Cómo vive el éxito?

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*A.T.
Creo que he tenido éxito en mi vida. Ahora me doy cuenta de que lo he soportado con alegría, con humildad y con respeto por los otros, por los que no tenían éxito.
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*Astor
Mientras no se tiene, se desea, y cuando se lo tiene, se añora la lucha que uno llevó a cabo para obtenerlo.
Yo, que sigo peleando para obtenerlo, puedo decirle que durante muchos años me pasé temiendo que alguna vez el éxito me hiciera bajar la guardia, ablandarme, frustrarme.
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4. ¿Qué opina de Perón?
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*A.T.
A mí me hablan mal de Perón y no entiendo nada. Para mí, fue una de las cosas más importantes que han ocurrido en el país. Después de él, todo cambió. Pero lo que se escribe con la mano no se puede borrar con el codo.
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*Astor
La primera presidencia de Perón pasará a la historia, creo, como una etapa decisiva en el desarrollo histórico, económico del país.
La segunda presidencia, en cambio, será juzgada en el futuro –como lo es ya ahora- como un verdadero caos. Yo odio el caos.

5. ¿Qué opina de las mujeres?

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*A.T.
Tal vez es la cosa más linda que tiene la vida.
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*Astor
La mujer es todo en la vida del hombre: creo que el tango tiene contraída con la mujer argentina una deuda de honor.
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6. ¿Y de su mujer, en particular?
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*A.T.
La mía es una gran mujer. Porque para aguantarme a mí veintisiete años tiene que ser muy buena.
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*Astor
Todo lo bueno que he podido conseguir en mi vida se lo debo a mi esposa. Si se pudiera volver atrás volvería a casarme con ella.

7. ¿Qué es la soledad?

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*A.T.
Como si de repente me quedara sin amigos. Es algo terrible.
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*Astor
En primer lugar, tengo que reconocer que la conozco a fondo a la soledad. A veces, como negación, como incomprensión. A veces, como la simple soledad física.
De cualquier manera es algo aterrador, espantoso

8. ¿Qué es lo popular?

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*A.T.
Todo lo que tiene repercusión en el pueblo. El pueblo es sabio.
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*Astor
No siempre la popularidad es la contrapartida de la soledad. A veces suelen ser sinónimos.
En mi propio caso, creo que con la popularidad que he buscado francamente, sin ocultamientos, ya la he conseguido.
No soy de esos que dicen “Qué me importa la publicidad”, y después recurren a todo tipo de argucias para que alguna revista les publique una fotografía.

9. ¿Cómo será el año 2000?

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*A.T.
A este caso, yo creo que todos vamos a andar por las nubes… de a pie. Va a haber menos miseria. Me gustaría saber cómo va a ser el tango en esa época.
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*Astor
Me imagino esa época como una hermandad entre todos los pueblos. Ojalá llegue a verlo.

10. ¿Cómo vive la noche?

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*A.T
Antes vivía de noche; ahora empecé a buscar el día, nuevamente. Pero sigo viviendo intensamente la noche, la madrugada.
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*Astor
Mientras trabajo, me hace feliz.
Pero – ya le dije que odio el caos – componer, estudiar, es algo que prefiero hacer de día.

11. ¿Qué oficio tenía su padre?

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*AT .
Carnicero.
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*Astor
Mi padre fue bicicletero, peluquero y algunos otros oficios.

12. ¿Qué opina del dinero?

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*A.T.
Lo necesito para vivir, pero ya, a esta altura, francamente me parece algo que importa poco.
Aunque hace treinta o cuarenta años me desesperaba la plata que me faltaba.
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*Astor
Algo que viene y va, no demasiado difícil de conseguir y de perder.
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13. ¿Le interesa el jazz?
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*A.T.
Sí, me interesa. Sobre todo el jazz negro, pero también, a veces, un Glenn Miller.
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*Astor
A mí me interesa toda la buena música.
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14. ¿Qué opina de Troilo? ¿Qué opina de Piazzolla?
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*A.T.
Creo que es un gran músico; sobre todo, un compositor inspirado.
Lo único que me molesta en él es que a veces quiere asustar a la gente con arreglos extraños.
Me río de los que creen que Piazzolla debería dejar el tango y hacer música sinfónica.
Para el tango, un músico como Piazzolla es impagable.
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*Astor
Troilo está detenido.
Pero sigue siendo la esencia más depurada, y a la vez más rica, del tango.
Van a pasar muchos años hasta que aparezca un artista de su grandeza.
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Bernardo Neustadt

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22
Sep
07

Adriana Varela – Entrevista en Mendoza, Argentina – – – Adriana Varela – Mas Tango – 2000

Adriana Varela

“Mi repertorio
es mi ideología”

Patricia Slukich
pslukich@losandes.com.ar

Resumen

De un tiempo a esta parte la relación entre Adriana Varela y Mendoza tiene casi visos de adopción (¿un sueño local, tal vez?).
Es que, por distintos motivos, su presencia ha sido recurrente y celebrada.

¿Cuál es el destino del tango que trae esta vez Adriana?

Ella misma se encarga de contárnoslo.

– ¿Qué venís a presentar esta vez?

*- Voy a hacer un poco de todo: repasar algo de cada disco.

Inclusive, como Mendoza tiene la particularidad de que me pedían temas, en la medida en que podamos, lo vamos a hacer.
Un show a la carta (risas).

– Acabás de presentarte junto a Jaime Roos, reeditando aquel buen disco que hicieron juntos: “Cuando el río suena”. ¿Esta última presentación tuvo ese espíritu?

*-(Entusiasmada) ¡Ah, sí. Fue tremendo! Fue una fiesta que tuvo que ver mucho con la región. Y fue muy simbólico también. Nosotros con Jaime nos queremos mucho, disfrutamos haciendo esto.
Yo venía de Colombia donde es muy fuerte lo que pasa conmigo y, al toque, fue lo de Jaime.

-¿También estuvo Hugo Fatorusso?

*- Sí, tremendo lo de Hugo. Yo no me lo podía creer. La gente estaba enloquecida. Incluso a muchos que no habían visto antes a Jaime les encantó la junta que hicimos. Arranqué con “Amándote” y terminamos con “Amándote”.

– ¿Esta fue la última presentación que tuviste, antes de venir para acá?

*- De ahí me fui al toque a cantar a Rawson. Estuve cantando en la cárcel.

-¿De verdad?

*- Sí. No es la primera vez que lo hago.

-¿Hay alguna diferencia entre ese público y otro?

*- La única es lo que a vos te pasa. El show es el mismo que en un teatro, pero cuando me bajo saludo uno a uno, a todos; aunque sean cien. Y otra diferencia es que tenés que estar fortalecida internamente.

-¿En tu agenda, es habitual que te des tiempo para este tipo de presentaciones?, recuerdo la que viniste a hacer aquí para defender la radio pública.

*- Sí, pero no es meritorio porque a mí me hace muy bien. Y no lo hago desde esa actitud en la que uno cree que de esa manera libera culpas, no; esto tiene que ver con mi pensamiento, con la necesidad de participar desde lo que uno hace. También lo hacía cuando era pendeja.

Creo que si tenés un micrófono y estás en lugar donde no puede estar cualquiera,
es importante hacerse cargo.

Para mí es un honor que me convoquen para eso.

– Volviendo a tu última presentación con Jaime Roos, ¿vendrá otro disco con él?

*- Jaime siempre me dice que hay un segundo disco. Lo que pasa es que él se toma sus tiempos y, mientras, yo sigo mi camino.

Lo mismo pasa con Sabina.

Él está escribiendo tangos para mí y ahí estamos. Aunque Joaquín es mas caótico que Jaime.

– ¿Cómo es el mundo artístico en el que vos discurrís?

*- Depende. Yo soy muy cuidadosa, muy respetuosa; inclusive de las debilidades ajenas.
Cuidar al otro es también cuidarse. Cuando uno no tiene esa conducta puede
venir algo incómodo y no quiero eso para mí. Yo no curto ambiente artístico.

Yo estoy con mi familia, mis amigos, mis hijos. No me interesa andar desfilando por los medios, siempre digo que no puedo; con delicadeza, pero no. No tengo necesidad de eso (y, con firmeza continúa), lo mío es la música.

Salvo ir a un lugar donde podés exponer tu pensamiento, la verdad que no me atrae la mediatización. Yo tengo mi casa, mi verano. No pretendo ni lancha, ni country, ni Puerto Madero.

Tanto es así que, cuando grabo un disco, se lo doy a mi productor ya terminado.
No me gusta que me condicionen en qué decir y cómo decirlo. Esa es la libertad.

Y, ahora que vengo de la cárcel, te digo que uno siente con más fuerza que hay que brindar por la libertad.

-¿No te ves condicionada por las exigencias de la industria discográfica, de los productores que piden algo tal vez distinto a lo que vos querrías hacer?

*- El establishment es el otro pensamiento. Los que no se someten, son los artistas.

Si realmente querés ser un artista tenés que ser más anarco, más libre, más creativo, no obedecer desde un lugar vacuo.

Uno busca, busca. Yo toda la vida, desde chiquita, elegí. Es algo que agradezco haber tenido.

Es verdad que me he equivocado muchas veces en la vida. Pero esa equivocación no me quita la libertad de haber sido quien decida y me la banco.

Yo elijo: mis artistas, lo que escucho y lo que hago.

-Sin duda sos una apasionada por lo que hacés,
pero ¿hay algo que te pese en esta elección que has hecho?

*- (exclama) ¡Viajar! ¡Viajar es lo que me pesa! Yo estoy viajando desde los 20, negrita.

Me casé con un jugador de tenis y empecé viajando de acompañante.

En esa época yo tenía mi consultorio (recordemos que Adriana es fonoaudióloga) y trabajaba también con neurólogos.
Pero Hugo (Héctor Hugo Varela, ex tenista profesional; su ex esposo y su “cisma”) me decía:

“Si vos no venís, no voy”. Y yo iba, estaba re-enamorada y lo hacía.

Pero, ahora, de viajar estoy hasta las manos.

Mirá, negra, hoy los aeropuertos son un desastre en todo el mundo.
Por eso digo que esto de mirarnos el ombligo, ¡es tan gracioso!:
la inseguridad está en todos lados.

Nosotros tenemos que cuidar lo que nos queda de bueno.

Allá, en el primer mundo, también se sobrevenden los vuelos y hay muchos caos.

– Hablando de viajes, ¿viajar a Colombia no te da miedo?

*- Colombia es peligroso como toda Latinoamérica. Pero la gente es, para mí, la mejor.
Tienen una calidez y una exteriorización de los afectos tremenda.

– ¿Estamos más peleadores porque es un año electoral?

*- A mí me interesa mucho esta elección, para mí es muy valiosa. Yo voy a votar a Cristina (Kirchner) con mucha alegría: creo en este proyecto, lo entiendo, lo comparto. Quiero a Kirchner, me cae su proyecto.
Es verdad que hay muchísimas carencias todavía, pero como yo viajo mucho veo también mucho. Y veo lo dificultoso que es ejercer el poder.

-¿Creés que esta cantidad de mujeres candidatas, en el mundo, tiene que ver con lo que dicen respecto a que es el “momento de las mujeres”?

*- Hay una determinada necesidad de la mirada femenina. No en el sentido pasivo, sino de lo que tiene que ver con la preservación de la especie.

Acá, en la Argentina, hablamos de lo que nos pasa a nosotros -por eso yo hablo del ombligo-.
Pero esta necesidad de la mirada femenina tiene que ver el mundo.

Todo el tema ecológico, las guerras, no es joda. Y a la hembra, como especie, es a la que le toca cuidar de esa especie. A esa mirada primitiva, de preservación, es a la que me refiero.

– ¿Se vive en Europa el clima de la guerra de Oriente?

*- En Europa están aterrados por eso. Y también hay quilombo con el tema de los inmigrantes. Hay mucha mezquindad, mucha pulseada, mucho reaccionario.

Por eso te digo, negra: nosotros estamos vivos.
Todavía podemos proyectar, todavía no nos entregamos (ríe a carcajadas).
¡El peor enemigo es el confort!

-¿Buscás plasmar todo esto en tu repertorio?

*- Mi repertorio es mi ideología. Y no hablo de una propuesta política.

Digo ideología en relación con mi pensamiento.

Cuando elijo eso que habla desde el sentimiento del autor, que lo hace desde su propio paisaje.

A esa ideología me refiero. Hablar de la piecita, de la pobreza, elijo con humildad sin que sea panfletario, pero hablo desde ese lugar que compone el autor que no niega el paisaje, no lo disimula, que tiene barrio, que sabe lo que le pasa al otro.

– ¿Es un discurso para contrarrestar esa “no-comunicación” que existe a través de la tecnología de la comunicación?

*- Es para poder llegar a un “otro”.
Esta forma de comunicación actual es una forma distante, que nos hace alejarnos del cuerpo.

Por eso también el tango tiene esta cosa mundial tan fuerte.
Te exige tomar contacto con el cuerpo del otro: para hacer el amor y también para solidarizarse.

El tango te permite agarrarte al otro, discutir con el cuerpo
y establecer una dialéctica humana.

http://www.losandes.com.ar/2007/0922/artesyespectaculos/nota399184_1.htm
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Adriana Varela – Mas Tango – 2000

Temas

01 – Asi se baila el tango.mp3
02 – Pompas de jabon.mp3
03 – Corrientes y esmeralda.mp3
04 – Los cosos de al lao.mp3
05 – Fruta amarga.mp3
06 – Mi noche triste.mp3
07 – Los cuarenta.mp3
08 – El milagro.mp3
09 – Cristal.mp3
10 – Yuyo verde.mp3
11 – Absurdo.mp3
12 – Siga el corso.mp3
13 – Duelo criollo.mp3
14 – Como dos extraños.mp3

Link

http://rapidshare.com/files/57452309/RBerdi_A.Varela-MasTango-00.rar

Publicaciones anteriores
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Links
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Adriana Varela – Compara el Tango con el Rock de los 70´ – – – Su Música: El Tango
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Adriana Varela – Presentación en Mar del Plata – – – Su Música
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Adriana Varela – Presentación en Mendoza (Argentina) – 53° Aniversario de la Emisora Estatal
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02
Sep
07

Vox Dei – Willy Quiroga – Entrevista – – – Vox Dei – La Biblia – 1971

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Vox Dei

Willy Quiroga Iterview

40 años de un continuo presente

Fue mi primer recital. Es poco lo que recuerdo…Tenía ocho años y un tío mío, me llevó al Gazcon LTC. de Banfield, corría 1972 o 1973…

Lleno de gente, chicos y chicas por todas partes, mucho jeans gastados, pelos largos, bigotes, mucha algarabía ….Así salían los Vox Dei, rock y blues pesado, grandes baladas, sueños de una juventud que se comía el mundo, con los ideales políticos y con la música, la continua lucha por la experimentación en todos los órdenes.

No lo olvidaré jamás… fueron «mis Beatles del rock argentino», a partir de Vox Dei en mi mente y en mis oídos todo cambió para mi a esa corta edad de sólo ocho años…y un nuevo mundo por descubrir: el de la «musica progresiva argentina».

Hoy acá, año 2007, con mis cuarenta y tres a cuestas, y los sueños intactos del niño que seguirá dentro mio, agradezco la generosidad invaluable del siempre querido Maestro Willy Quiroga, uno de los Padres Fundadores del rock nuestro, por el presente interview al cual accedió tan gentilmente. Espero lo disfruten tanto como yo!

– Contame de tus inicios musicales, de aquellos discos, artistas, u otras manifestaciones culturales que de pequeño te marcaron el norte para abrazar el rock.

En realidad mis influencias han sido muchas y bastante diferentes. Yo nací en el 40, así que más o menos a los 8 años cuando uno comienza a darse cuenta de algunas cosas, estaba la radio prendida todo el día en mi casa, escuchaba mucho tango y folclore y cantantes fué lo primero que empecé a imitar, Alberto Morán, Marino, Antonio Tormo etc.

Luego ya a mis doce años aparecen en escena Elvis Presley, Bill Haley y es cuando comienza a gustarme el rock… a partir de ahi todo lo demás, Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, King Crimson, Uria Heep, Free y una larga lista de etceteras…

– Siendo uno de los «Padres Fundadores del Rock Argentino» contanos como se gesto Vox Dei en esos inicios de fines de los ’60 y como era ese primigenio movimiento del cual comenzaban a formar parte.

Cada uno por su lado veniamos de anteriores fracasos, me refiero a Ricardo Soulé, Rubén Basoalto, Carlos Godoy y yo…Primero se juntan ellos y luego me vienen a buscar a mí…ellos venían de Quilmes y yo estaba en Berazategui.

En ese momento lo único que se escuchaba según recuerdo en música rock de acá…eran Los Gatos Salvajes con La Balsa y luego aparecen Manal y Almendra cantando en castellano.

Al año y medio de nuestro inicio como banda que nos llamabamos Mach 4…conocimos a la gente de Mandioca y nos pidieron cambiar el nombre y le puse Vox Dei.

Entonces entramos en un circulo de música progresiva que se diferenciaba mucho de lo que sonaba en las radios como standard y aparecen los Beatnicks y nombres como Moris, Miguel Abuelo, Pappo.

Luego comenzaron los recitales los domingos a la mañana en el Teatro Coliseo de capital y eso hizo que se iniciara el movimiento de rock nacional, que luego se vería potenciado con los ciclos Barock.

– Respecto de esa obra discográfica descomunal denominada «La Biblia«, primera opera rock argentina, ¿Cómo se les ocurrió esa maravillosa idea, con lo peligroso que eran aquellos tiempos de dictaduras militares junto a fuertes alianzas con la Iglesia? ¿Qué resistencias tuvieron que vencer en el camino a la construcción de la misma, si las hubo?

Desde el comienzo nos habíamos planteado la idea de hacer alguna obra realmente importante y luego de algun tiempo, recuerdo que ibamos con Ricardo hacia capital en un micro y hablando sobre el tema y el me dice ´ yo sé lo que podemos hacer´ le pregunte que cosa? él dudo un rato y finalmente me dijo…´podemos hacer La Biblia´ automaticamente me mostré entusiasmado porque me pareció una idea espectacular.

Ricardo tenía idea sobre las letras y sobre los movimientos que debian estar incluidos y todos nos pusimos a trabajar. Nos costo un año y medio de ensayos y grabaciones donde nos quedabamos con lo que resultaba potable y descartábamos lo que no nos gustaba.

Mandioca estuvo todo el tiempo alentándonos y cuando la obra estuvo concluida comenzamos la grabacion en el estudio TNT.

En ningún momento se nos ocurrió que podríamos tener problemas con la iglesia o con el gobierno militar ya que la obra estaba echa con todo la seriedad y profundidad que el motivo requeria y se ajustaba a los textos aunque de una manera más actual y con palabras de uso cotidiano. Cuando ya estaba terminada y estaba a punto de salir a la venta fuimos invitados por la Curia para que les comentáramos sobre la obra.

Fuimos recibidos por monseñor Garcelli quien nos pidió las letras para examinarlas y en el mismo momento en que leyó el Génesis, nos dió su aprobación sorprendido por el poder de síntesis con que Ricardo había escrito los versos y comentándonos que al le hubiera tomado más palabras poder redactar el Génesis. A partir de ahi leyo los versos de todos los movimientos y nos dió su aprobación total y una nota que debía ser entregada con cada ejemplar de La Biblia.

– A veces siento que hay una «especie de censura relativa» con la obra de Vox Dei, es decir, no siento (humilde apreciación personal) que tengan el debido reconocimiento de los medios por lo que hacen e hicieron. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

En realidad siempre hemos tenido esa sensación… pero bueno, cuanto más dificil el camino, más se disfruta el esfuerzo al llegar… ya estamos festejando nuestros cuarenta y comienza a vislumbrarse un asomo de reconocimiento, pero esto con respecto a los medios top.

NO es el caso de quienes a través de los años nos han alentado a seguir siempre hacia adelante y que hoy conforman miles de seguidores de Vox Dei a través de argentina y que ocupan una franja de edades que abarcan tres y hasta casi cuatro generaciones.

También somos conocidos en toda latinoamerica y cuando nos hemos presentado en Bolivia tambien fuimos recibidos con grandes muestras de cariño y demostrando conocer la obra del grupo ya que corearon todos los temas del concierto y cosa curiosa… allí tambien había tres generaciones disfrutando junto a nosotros. O sea… ¿quien dice que no somos reconocidos…?

– Hablando de actualidad de la banda, contanos del último disco salido el pasado año, su proceso de grabación, músicos, giras como asi también ¿Qué es lo que se viene proximamente? ya que «la Voz de Dios» nunca se detiene!

La actualidad nuestra es sumamente auspiciosa ya que estamos preparando nuestro festejo de los cuarenta años, una gira nacional y está la posibilidad cierta de salir a paises de latinoamerica con éste motivo… En cuanto al disco El camino que no es el último, tan solo es el nuevo de toda la serie que tenemos (ya que el último de Vox Dei aún no ha sido grabado ni compuesto) y lo hemos producido nosotros con Sebastián Subirana y que salió por nuestro sello * La rompe records*.

Hemos tenido un solo músico invitado, Simon Quiroga en teclados. Lo estamos vendiendo muy bien en nuestros conciertos, porque aún no tenemos distribuidora. También estamos en la fase de edición de lo que se grabó en vivo en el Teatro Ateneo ND junto a un DVD como testimonio de esa.-

Siempre vigente… con las banderas de la dignidad flameando en lo alto de su linaje musical, con la «piel de gallina», me permito decirle:

Feliz Cumple Willy – Feliz Cumple Vox Dei!!… Gracias por tanto y perdón por tan poco!!. Y que vuestra nave infernal siga dando vueltas y vueltas alrededor del sol sin poder parar…!
Contacto: voxdei@ciudad.com.ar

Darío C. Carzino para U.B.Blogspot
http://universolimbo.blogspot.com/

Link

Vox Dei – La Biblia – 1971
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31
Ago
07

Adriana Varela – Compara el Tango con el Rock de los 70´ – – – Su Música: El Tango


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Adriana Varela

Compara el tango con el rock de los 70

Por Sergio De Leon
The Associated Press
http://www.elnuevoherald.com/122/story/84821.html

La tanguera argentina Adriana Varela, una intérprete de la generación que lucha por mantener vivo el tango en las plazas públicas, comparó este género con el rock de los
años 60 y 70 porque no busca amoldarse ni complacer los gustos del mercado.

«Lo que el rock tuvo en los 60 y 70 fue esa cosa de despojo, de no mercado, y en los 80 se subió al mercado mal.

Entonces, los chicos de ahora eligen al tango por la misma razón por la que nosotros elegimos al rock en los 70: la anarquía absoluta», declaró «La Gata» Varela en una entrevista con AP.

Dijo que los interpretes de tango mantienen una gran independencia que los asemeja a lo que hacían Jimi Hendrix o Led Zeppelin y otras bandas de rock que la marcaron en su adolescencia y juventud, cuando también escuchaba a los Beatles, Pink Floyd, The Who y Deep Purple.

Los cantantes de tango «vamos a donde queremos, cantamos lo que queremos», afirmó la artista. «Yo no grabo con discográficas multinacionales, yo termino de grabar y mi productor discográfico me dice ‘a ver qué grabaste’ y eso sale… el tango no obedece al ‘establishment'».

«Nadie se para desde un lugar importante en un sentido de reconocimiento de los otros sin ideologías», añadió.

«Todos, hasta Ricky Martin, que no transmite ideología, está parado sobre una ideología… De ahí venimos y el hecho de que no neguemos el origen y no queramos ser Madonna ya es una ideología», expresó la cantante, reconocida por su voz grave y disonante parecida a la de algunas intérpretes de blues.

Varela se encuentra en Colombia para presentar «Encaje«, su más reciente disco y el 10o de su carrera, en el que reune una docena de canciones que incluyen algunas que datan desde hace casi un siglo hasta otras recién compuestas, por lo que «confluyen cosas muy disímiles y creo que de ahí viene el nombre», explicó.

La intérprete porteña relató que sus temas vienen de una búsqueda de «aquellos tangos que no se cantan, porque son tan chiquitos, tan poco pretensiosos que no enseñan a vivir… Busco tangos paisajistas que uno los encuentra bajo una alfombra… son historias muy chiquitas y muy humanas» que gustan a los jóvenes porque los remiten a épocas bohemias del pasado, dijo.

«Con este caos de la globalización hay un fenómeno en el mundo de volver cada cual a su aldea… de volver al flamenco, al fado los portugueses y todos los folclores porque el tema de la identidad es un tema complicado en cada lugar».

Comparó la aproximación de la juventud al tango a «sentarse con un anciano y decirle ‘bueno, de dónde vengo abuelo. A ver, explicame vos que sabés y has visto y has recorrido, ¿cómo es esto?'»

Varela, quien ofrecía un recital el jueves en Bogotá, dijo que presentó «Encaje» en los principales escenarios de Buenos Aires y del interior de Argentina, Chile, México y París, y que continuará con presentaciones en Europa.

Recientemente estampó su voz en el tema «Perfume«, de la producción de Bajofondo Tango Club de Gustavo Santolalla, en un experimento de llevar el tango a la música electrónica.

En los años 80, cantó en bandas suburbanas de rock de su país antes de buscar el tango, encontrando el apoyo del fallecido Roberto «El Polaco» Goyeneche, quien la ayudó a lanzar su carrera.

Su música

Links

Adriana Varela – Presentación en Mar del Plata – – – Su Música
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Adriana Varela – Presentación en Mendoza (Argentina) – 53° Aniversario de la Emisora Estatal
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27
Ago
07

Caetano Veloso – Fundador del tropicalismo

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Caetano Veloso – Fundador del tropicalismo

SANTO DOMINGO.

Caetano Veloso tuvo su primer encuentro con el público dominicano el 17 de agosto pasado, en Altos de Chavón.

Quien es considerado uno de los grandes de la música brasileña de todos los tiempos tuvo la amabilidad de responder este cuestionario de Diario Libre.

P: Ud. es dueño de un modo muy singular de decir sus canciones, hay mucho de teatral, o de movimiento escénico en ello. ¿A qué responde esa necesidad de mover las manos, de decir casi con el cuerpo, los pasos, la mirada, el acompañamiento de su voz?

R: La parte visual y gestual siempre me parecen importantes estéticamente.
Pero me muevo porque siento necesidad. Uno se mueve cuando conversa, hay que moverse de acuerdo cuando canta. Tengo alma de bailarín.
Creo que Glenn Gold es bailarín cuando hace aquellos mivimientos de mano y de cara para salir del sonido al silencio.

P: ¿Cómo se manifiestan en la música actual brasileña los elementos distintivos del tropicalismo?
R: Menos como influencia y más como consecuencia. Hay cosas que no pasarían de no haber sido por el tropicalismo, pero no están sus autores pensando en ello. Muchas veces los que lo están no son tan seguramente hijos del tropicalismo cuanto los que no lo están.
El tropicalismo no tiene trazos estilísticos distintivos como tuvo el bossa nova. Fue más un hecho de actitudes destructivas de prejuicios que de creación.

P: ¿Qué papel jugó su hermana María Bethania en su formación y madurez como compositor e intérprete?

R: Bethânia es 4 años menor que yo. Y ella siempre dice que yo le enseñé todo. Pero sin ella yo existiría en el mundo de la música. Para mí ella es la más impactante personalidad del mundo sobre un escenario.
Su voz es única y está mejor con la edad. Ella conoció el éxito súbito a los 17 años y mi padre me pidió que la acompañara a Río.

Ella cantó una canción mía y luego yo era conocido de toda la gente de música de allí. Ya no pude parar más. Despues ella me enseñó cosas esenciales. Incluso para las decisiones tropicalistas.

Ella fue quien me llamó la atención sobre la relevancia de Roberto Carlos, entonces considerado basura comercial (como todo el rock).

Además de todo ello, Bethânia tiene una sabiduría de vida que yo no tengo. Ella conoce el drama de la vida. Yo observo. Ella me enseña con acciones y maneras. Yo siempre enseñé con ideas. Así, ella es a la vez mi hermanita (siempre le veo niña) y una señora que sabe más de las cosas que yo.

P: El movimiento del tropicalismo coincide con el surgimiento de una nueva manera de asumir la música en América Latina y España, así como en otras partes del mundo. Hay quienes opinan que ese discurso ya está gastado. Hay otros que creen que estamos a la espera de un resurgimiento de una manera distinta de ver el devenir del mundo.
¿Qué piensa Caetano Veloso, nos acercamos a un momento más alto estéticamente hablando, o menos interesante?

R: Tu pregunta es demasiado rica. ¿Habrá de hecho el tropicalismo brasileño creado una nueva manera de asumir la música en España y América Latina?

Bueno, cuando oí a Café Tacuba por primera vez, hace años, pensé que algo semejante al tropicalismo pasaba por la cabeza de aquellos muchachos. Pero creía que era coincidencia. Y llegaba muchos años después.

En cuanto a España, no sé, los españoles fueron los europeos que más tardaron a interesarse por la música brasileña.
Cuando Francia y Italia ya tenian pequeñas multitudes de amantes de la MPB, en España parecía que se oían las palabras de Buñuel: «El país más lejano de España en el mundo es Portugal»: lo que pasaba en el ámbito de la lengua portuguesa parecía no existir para ellos.

Hoy no. Hoy en España hay un interés entusiasta por la canción brasileña. Pero creo que la gente de flamenco ha hecho muchas cosas que son como las actitudes tropicalistas -gente que todavía no sabe nada sobre música brasileña-.

Y las «otras partes del mundo»: los americanos y los ingleses despertaron al tropicalismo después de que David Byrne puso el Brazilian Pop bajo nueva perspectiva, a fines de los años 80.

Gente como Beck habló de nosotros. Solo ahora oigo cosas como las que dice Devendra Banhart o los muchachos de Magical Numbers. Todo eso tiene que ver con los cambios por los cuales pasamos ahora mismo.

Bandas como Cansei de Ser Sexy o Bonde do Rolê (ambas brasileñas, ambas super nuevas, ambas pop e irónicas y nada «brasileñas» en el sentido convencional) son conocidas en Inglaterra. Es bueno. Y ese es un aspecto de la llamada globalización.

Pero los tropicalistas de fines de los 60 (nosotros) teníamos una mirada de producir un cambio en el mundo. El futuro pude tener que ver más con eso que con la muerte de la industria fonográfica como la conocemos. Pero tambien puede nada tener que ver con ello. Brasil puede no pasar nunca de ser un país retrógrado, inculto, injusto y estúpido.
Y la lengua portuguesa puede desaparecer sin dejar nada. Mientras no lo sabemos, me divierto cantando y moviendo las manos.

– Alfonso Quiñones
Copyright Diario Libre Online

www.diariolibre.com
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01
Jul
07

Astor Piazzolla and Kronos Quartet – Five Tango Sensations – – – Entrevista por Jorge Escalante (La Nación-Chile)

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Astor Piazzolla

Comenzamos con la entrevista

Jorge Escalante
La Nación,
Domingo 1 de Julio de 2007

En 1982 el periodista Jorge Escalante entrevistó
en un hotel
de Berlín Occidental
al legendario músico.
Este miércoles se cumplen 15 años de la muerte del hombre que revolucionó el tango y acá lo homenajeamos.
Ahora que releo la entrevista, siento algo de vergüenza.
Si lo hubiese apretado más, si le hubiese preguntado por qué dedicó una composición suya a Salvador Allende como homenaje póstumo y luego aceptó almorzar con el dictador argentino Jorge Rafael Videla.
Visita que su hija Diana nunca le perdonó.
Pero Piazzolla era así. Para él sólo existía la creación y su tremendo ego. Y es que tenía de sobra por qué cultivar ese ego.
Pero en 1982 cuando aceptó esta entrevista, yo recién comenzaba a estudiar su obra.
Antes, una noche en París, Brigitte, un fugaz amor de exilio, me dijo al despertar:
¿Sabes por qué me gusta Piazzolla?
No, le contesté.
Porque su bandoneón primero me penetra por el estómago.
Me sorprendió. ¡Qué se cree esta francesa hija de puta que me viene a dar lecciones de tango y Piazzolla!, pensé. Pero nunca olvidé lo que me dijo.
La tarde anterior había tocado con su quinteto en la Filarmónica de Berlín Occidental.
Y ahora lo tenía enfrente, revolviendo ruidosamente su café en el salón del hotel.
-¿Dónde va a publicar esta entrevista?, me preguntó.
No sé, respondí y temí que me echara porque lo hacía perder el tiempo.
-Bueno, cuando la publique, mándemela a Punta del Este en Uruguay.
Tras escucharlo hablar, caminando por la calle, comprendí que tenía el don de la creación de los grandes clásicos (los grandes, no los miserables), pero también tenía el alma arrabalera por donde desenvainaba el puñal del tango.
¡Y pensar que Brigitte lo descubrió antes!
EN NUEVA YORK CON GARDEL

-¿Cuándo se inició en el tango con el bandoneón?
-Cuando tenía 13 años, en Nueva York.
Fue cuando vino Gardel a cantar a la ciudad.
Yo estaba ahí y lo acompañé y después hice un disco con él.
-¿Fue su primer disco?
-Exacto, y tocando con Gardel, eso fue en el año 1934 o 1935.
¿Cuánto tiempo vivió en Estados Unidos?
-Casi 17 años y luego me fui a Buenos Aires donde me radiqué.
Pero siempre estuve saliendo.
Estuve en Francia, Roma… siempre me he llevado viajando, haciendo música afuera de Argentina, pero mi casa es Buenos Aires.
-¿Con quiénes tocó en Argentina?
-Toqué con la Orquesta de Aníbal Troilo y a partir de 1944 tuve mi propia orquesta.
Eso me llevó a hacer lo que hago hasta hoy, cambiando constantemente el tango.
-¿Cuándo inició la innovación del tango?
-Yo creo que la inicié siempre, me aburría tocando con las orquestas y eso me ayudó a cambiar. Ese cambio lo llevaba en la piel.
-¿Qué ocurrió cuando empezó a variar el tango?
-Me trajo muchos problemas porque la gente está acostumbrada a un tipo de cosa, pero yo cambio y eso me trae problemas.
-Pero no cualquiera llega y cambia el tango…
-Creo que yo tenía las condiciones para ese cambio, ese es el gran asunto y el problema.
Es que casi siempre primero hice música clásica, y sólo a veces tocaba tango.
Hay mucha gente que quiere cambiar pero no tiene condiciones, no tiene conocimientos musicales suficientes para cambiar, especialmente la gente joven.
(Hoy, la gente joven es todo lo contrario-RBerdi)
-¿Cuál es la relación que hoy tiene la gente joven con el tango en Argentina?
-Nuestra gente joven deja mucho que desear porque es muy extranjerizante, hace mucha música americana o inglesa y no tienen sentido nacional.
(Que diferente a lo que es hoy en día ! -RBerdi)
Yo estoy a favor de todo lo que es nacional.
-¿Qué país de Latinoamérica destaca por ese sentido nacional para cultivar el arte musical?
-Brasil es la más grande lección de toda Latinoamérica en ese sentido.
POR ARRIBA Y POR ABAJO
-Con el cambio ¿se fue del tango o éste quedó en alguna parte de su creación?
-Mi música siempre tiene un estado de tango, continuamente.
-¿Dónde permanece el tango en su música?
-Por abajo, y por arriba es todo música, la música anda por arriba, donde yo elaboro y trabajo mucho las cosas, pero abajo siempre está el tango.
-O sea, cree que nunca se fue del alma y el sentimiento del tango.
-Yo nunca he dejado de hacer tango.
-Además de aburrirse, ¿porqué decidió variar, innovar, irse del tango por arriba, como dice, pero seguirlo amando en sus composiciones, por abajo?
-Porque soy feliz haciendo esto, me hace bien espiritualmente, artísticamente.
Me gusta estar renovando constantemente porque me hace bien a mí.
El primero en asombrarse soy yo, al primero que tiene que gustarle es a mí.
-¿Y al resto?
-Después. Si tengo la suerte que le pueda gustar al público, mejor, pero yo escribo totalmente para mi, siempre.
-¿Qué marcó para Usted. su “Balada para un loco”?
-En algún sentido marcó el tango canción el año 1969.
Fue un golpe muy fuerte en la Argentina porque la gente tampoco estaba acostumbrada.
Y yo lo cambié y se armó el gran lío.
La “Balada para un loco” fue una batalla.
¿Qué importancia tuvo este cambio del tango-canción, en relación a su otra innovación del tango-música?
-Fue un puente para que la gente pudiera aceptar mi otra música, porque mi música instrumental es complicada.
La “Balada para un loco” es más simple, pero mi música instrumental es mucho más complicada, es difícil.
¿Qué fue para Usted tocar anoche en la Filarmónica de Berlín durante este festival de música latinoamericana?
-Fue una emoción muy grande, sabiendo que ahí estaba siempre la orquesta Filarmónica de Berlín.
Fue emocionante, y nos fue muy bien con mi conjunto porque traíamos un mensaje musical que la gente aceptó.
-¿Cuáles son los lugares más importantes donde ha tocado?
-Bueno, por supuesto la Filarmónica de Berlín, pero también en el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Champs Elisse de París, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, he tocado siempre en las mejores salas del mundo.
CHILE INOLVIDABLE
-¿Tocó alguna vez en Chile?
-Sí, en el Teatro Municipal, y también di un concierto inolvidable en la Universidad Católica, más o menos en el año 1972.
Fue inolvidable, un público fabuloso.
-¿Cuáles son sus recuerdos más gratos?
-Los músicos importantes que he conocido y que están de acuerdo conmigo.
Nosotros los músicos nos amamos aún sin conocernos, sin habernos visto nunca la cara y eso es muy lindo, porque sabemos que no estamos solos en el mundo.
¿Cuál es su tipo de composición predilecta?
-He hecho música para cine, para ballet, pero mi chiche predilecto es la música para quinteto.
-¿Cuántas obras tiene compuestas hoy a 1982?
-Tengo más de 600 obras, pero para mi no es un concurso de quién tiene más obras, sino si están bien o mal escritas.
De esas 600 obras creo que un 90 por ciento son obras que yo quiero entrañablemente, pero hay otras que no quiero tanto.
¿Cuál es su preferida?
-La que dediqué a mi padre cuando murió, “Adiós Nonino”, que significa abuelo en italiano, es también uno de mis temas que más gustan en todos lados.
“Adiós Nonino” es un clásico y me ha dado muchas satisfacciones en el mundo.
-¿Dónde vive ahora?
-Estuve hasta ahora en París, pero ahora vivo en Punta del Este, al frente de Buenos Aires, ahí estoy por el momento.
¿Es su tipo de vida, andar allá y acá?
-Sí, siempre en movimiento porque no paro nunca.
Hay que ser un buen músico pero además hay que tener buena salud para hacer todo esto.
-¿Cómo lo hace para crear con una vida tan agitada, de ciudad en ciudad y de país en país?
-A veces compongo en los hoteles, tratando también de descansar y estar bien para tocar, pero viajando estoy constantemente preocupado por la gente que vamos a conocer.
-A su edad y con su fama, ¿le preocupa todavía cada vez que toca ante un público nuevo?
-Para mí enfrentarme a un público nuevo es siempre una emoción, el artista siempre está ávido de conocer nueva gente, nuevo público, para ver la reacción.
-¿Y cuáles son los resultados?
-Bueno, a veces uno queda con algo de tristeza porque no encuentra siempre el público que uno quiere, pero hasta ahora no me puedo quejar.
-En la Filarmónica dedicó uno de sus temas a los soldados argentinos que murieron en la guerra de las Malvinas hace cuatro meses. ¿Qué fue para Usted esta guerra?
-Un dolor muy grande por una guerra estúpida, las guerras son estúpidas porque nunca nadie gana nada, lo que se hace siempre es perder, se pierden vidas.
-¿Son argentinas las islas Malvinas?
-Son argentinas, pero en el fondo no me importa mucho, prefiero tener a mi gente contenta y que no haya más necesidad de que se mate gente para recobrar una isla que, que según dicen es nuestra.
Ya sé que es nuestra, pero no me preocupa tanto, me interesa más la vida de los soldados. Pasamos 150 años sin tener las Malvinas y no nos vamos a preocupar ahora, por eso dediqué ese tema a los soldados argentinos.

Copyright © 2005, Empresa Periodística La Nación S.A.

Agustinas 1269 Casilla 81-D Santiago
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Astor Piazzolla and Kronos Quartet – Five Tango Sensations

01 – astor piazzolla & kronos quartet – asleep.mp3
02 – astor piazzolla & kronos quartet – loving.mp3
03 – astor piazzolla & kronos quartet – anxiety.mp3
04 – astor piazzolla & kronos quartet – despertar.mp3
05 – astor piazzolla & kronos quartet – fear.mp3

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22
Jun
07

Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue – Selección de Tangos – Entrevista : ‘Piazzola no mató al tango, fue su salvador’

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Carel Kraayenhof

Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue

– Selección de Tangos

Entrevista :

‘Piazzola no mató al tango, fue su salvador’
Por: Enrique López Magallón
(DEUTSCHE WELLE)
Fecha publicación:21/06/2007
Un artículo de DW-World,

la página web de la Deutsche Welle.

El holandés Carel Kraayenhof se dedica a tocar tango desde hace dos décadas
e incorporó ese género en el plan de estudios en el Conservatorio de Rotterdam.

Ahora presenta en Alemania un disco con composiciones propias.

Carel Kraayenhof es un músico reconocido en el ‘planeta del tango’.

Desde hace más de 20 años, el holandés ha recorrido innumerables países y compartido el escenario con leyendas como Astor Piazzola y Osvaldo Pugliese.

Además, promovió la fundación de un departamento de tango en el Conservatorio de Música de Rotterdam.

Ahora acaba de presentar en Alemania el disco Tango Heroes con el que, junto a su
Sexteto Canyengue, Kraayenhof sigue difundiendo la música argentina.

DW WORLD habló con él acerca de este género musical que, a juzgar por la respuesta que motiva, resulta irresistible incluso a culturas muy distintas de la latinoamericana.
DW WORLD: ¿Cómo nació su amor por este instrumento, el bandoneón, y por el tango?

Carel Kraayenhof:

En realidad yo empecé con el piano a los ocho años.

Uno de mis hermanos ya estaba involucrado en una banda que tocaba música irlandesa y escocesa y me propuso que me comprara una ‘verdulera‘, como se dice en Argentina; o sea, un acordeón diatónico. Empecé a estudiar estos instrumentos de manera autodidacta.

En 1982, un amigo mío me mostró un disco de un bandoneonista llamado Juan José Mosalini, radicado en París.

En él tocaba solos de bandoneón. Me conmovió tanto, que a partir de ese momento me puse a buscar un bandoneón, pero no había en Holanda.

Un día tocaba yo el acordeón en un parque de Amsterdam, se acercó un muchacho argentino y me preguntó si también tocaba el bandoneón. Le dije que era mi gran sueño y me ofreció buscar un instrumento para mí en su próximo viaje a Argentina.

Volvió con un instrumento fantástico, un doble A: Alfred Arnold, o sea, de los mejores.

Así que empecé sacando arreglos de Pugliese y de Piazzola, con los discos.

DW-¿Qué fue lo que más le impresionó de aquel disco de Mosalini, el virtuosismo o la emoción de la música?

C.K:
Estaba yo muy emocionado por el sonido.

La mano izquierda en el bandoneón produce un sonido muy denso, muy melancólico.

La mano derecha, en cambio, tiene una expresión mucho más brillante.

En combinación parece que se escucha una pequeña orquesta.

También me impresionó que con cada mano se pueden tocar melodías independientes.
DW-¿Cómo define usted el tango?

C.K:

La definición más linda y más profunda que jamás oí, es la del poeta e historiador de Buenos Aires, Horacio Ferrer.

El dice que:

El tango es la primera sonrisa en tu cara

después de haber cruzado un mar de llantos.

El tango es como el blues de América Latina, pero no sólo tiene la nostalgia sino también la alegría.

En lugares tan lejanos de Argentina como Finlandia hay clubes donde la gente se reúne a bailar tango.

DW-Usted es holandés. ¿A qué atribuye el hecho de que el tango sea tan bien recibido en culturas que aparentemente nada tienen que ver con la latinoamericana, o específicamente la argentina?

CK-
La música argentina tiene influencias de muchas culturas europeas.

Buenos Aires es una ciudad de muchísimos inmigrantes.

Por eso en el tango se escuchan rasgos de músicas clásicas pero también de músicas folclóricas.

En las cuerdas se escucha influencia de Rusia y de Hungría.

Los italianos y los españoles también tuvieron una influencia muy grande.

Todos los instrumentos que se tocan en el tango argentino son de origen europeo, hasta el bandoneón, que es alemán.

Así que el tango es la combinación ideal entre Europa y América Latina.
DW-Usted ha decidido hacer ya sus propias composiciones de tango. ¿Cómo llegó a esta decisión?

C.K.:

En 1990 compartí el escenario con Osvaldo Pugliese, que invitó a mi conjunto -el Sexteto Canyengue, de Holanda- a Buenos Aires.

Luego fundamos un departamento de tango en el Conservatorio de Rotterdam, donde Pugliese fungió como director artístico.

El decía siempre a sus músicos: ‘Muchachos, hay que ensuciar papeles’.

Es decir, había que escribir notas, nuevas composiciones, nuevos arreglos.

Me siento tan agradecido con los argentinos, que como músico
me siento obligado a esforzarme en la escritura de la música.

Así que ahora, después de haber tocado tango por veinte años, decidí componer algunos homenajes a Pugliese, a Osvaldo Ruggiero, a Roberto Alvarez, a Juan José Mosalini y a varios maestros más.
DW-Piazzola se enfrentó en su momento a las críticas de ‘fundamentalistas’,
que le reprochaban hacer un tango adulterado.
¿Qué opina usted de la evolución del tango?

C.K.:

Astor Piazzola no mató al tango.

De hecho, él fue el salvador del tango.

Este género siempre está en un proceso de evolución.

Los pasos que dio Piazzola eran necesarios para el tango.

También lo que hizo Pugliese en los años cuarenta fue una revolución tan grande como la que Piazzola llevó a cabo después.

Ninguna música puede quedarse estancada.

Si no evoluciona, no puede pasar a las siguientes generaciones.

ARGENPRESS.info
http://www.argenpress.info/
Director: Emilio J. Corbière

«La muerte no es verdad cuando se ha cumplido bien la obra de la vida» – José Martí
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Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue – Selección de Tangos

Temas

01. Clavel rojo (Dedicado a Pugliese).mp3

02. Acquaforte.mp3

03. Negracha.mp3

04. Desencuentro.mp3

05. La cachila.mp3

06. Zum.mp3

07. Milonga triste.mp3

08. Luciérnaga.mp3

09. Corazoneando.mp3

10. Malena.mp3

11. Villa Crespo.mp3

12. Nostalgias.mp3

13. Taconeando.mp3

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22
Abr
07

Leopoldo Federico – Tango – Solos de Bandoneón

Leopoldo Federico
– Tango
— Solos de Bandoneón
Leopoldo Federico – Maestro del bandoneon

Autor: Tarantino Luis


La maestria de Leopoldo Federico es unica dentro de los
bandoneonistas vivos de la historia del tango.
Federico sintetiza en su trayectoria artistica casi todas la corrientes tradicionales y evolucionistas del tango. Su fraseo, su manera de interpretar, conmueven mas alla de su consagrado virtuosismo con el instrumento.
El Maestro ha alcanzado cumbres interpretativas como pocos. Respecto a su extensa y rica trayectoria cabe mencionar que comenzo entre niño y adolescente a estudiar el bandoneon, aprendio armonia con el profesor Felix Lipesker y el enorme bandoneonista Carlos Marcucci y llego a grabar algunos tangos con la orquesta del pianista y compositor Juan Carlos Cobian.
Paso tambien muy joven a integrar las orquestas del violinista Alfredo Gobbi, Victor D’Amario y, ya como primer bandoneon, la orquesta del genial pianista Osmar Maderna.
Tambien integra después las orquestas de Mariano Mores, Hector Stamponi, Carlos Di Sarli, Lucio Demare y Horacio Salgan.
Poco tiempo después formaria su primera orquesta co-dirigida por el pianista Atilio Stampone. Federico afrontaria, con menos de treinta años, nuevos desafios.
En 1955 es convocado por Astor Piazzolla para reemplazar a Roberto Pansera en uno de los conjuntos mas revolucionarios de la historia del tango: el Octeto Buenos Aires con el que deja versiones antologicas junto al creador de Adios Nonino.
Hacia fines de los 50 comienza a grabar con su propia orquesta pero otra vez su destino grandioso lo vincula con el cantor que seria el mas grande éxito de la historia del tango reciente: Julio Sosa, a quien acompaña con su orquesta hasta la tragica muerte de Sosa en un accidente automovilistico en 1964.
Tiempo después forma con el gran guitarrista Roberto Grela un cuarteto con el que graba memorables versiones de tangos como Amurado, El Pollo Ricardo, A San Telmo (del propio Grela), Danzarin y A la Guardia Nueva , entre otros.
Hace cuarenta y cinco años que lleva adelante su propia orquesta con instrumentistas calificados y con su propia y arrolladora personalidad.
Tambien formo parte de uno de los supergrupos del tango junto al pianista Osvaldo Berlingieri y al contrabajista Fernando Cabarcos: el Trio Federico-Berlingieri-Cabarcos.
Respecto a su magnifica obra como autor se pueden destacar Cabulero (recientemente grabado por la orquesta El Arranque), Sentimental y Canyengue, Retrato de Julio Ahumada y Preludio Nochero (junto a Osvaldo Requena), Diagonal Gris, Siempre Buenos Aires y Cautivante, entre otros.
Leopoldo Federico ha hecho infinidad de giras con su orquesta y participo de una de las formaciones del mitico Quinteto Real con Horacio Salgan.
Es ademas Presidente de la Asociación Argentina de Interpretes y continua hasta el presente con su orquesta en la que participan grandes y jóvenes solistas como el pianista Nicolas Ledesma y el violinista Damian Bolotin.
Federico es sinonimo del mejor y mas evolucionado tango que nunca olvida las raices, como interprete puede ser considerado por estos dias uno de los grandes maestros de la historia del tango.
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–Charla con Leopoldo Federico
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Luis Tarantino: Como esta Maestro? Como andan los dedos?
-Leopoldo Federico: Espero que bien. Hace tiempo que con la orquesta trabajamos salteado pero tenemos la alegria siempre de volver a tocar.
LT: Después de 45 años y trabajar salteado como Usted dice, como se hace para mantener una orquesta de tango?
-LF: Para que eso suceda hace falta tener al lado de uno amigos como son los muchachos de la orquesta que estan siempre dispuestos a ensayar y trabajar combinando los horarios con otros trabajos. Ellos siempre estan conmigo cuando subimos a tocar con los ensayos suficientes. Es una alegria compartir con ellos hacer musica.
LT: Usted sabe que cada vez que tenemos el placer de escucharlo siempre sucede que Usted avisa que no sabe como va a salir porque esta fuera de practica y cuando toca vuelve a sorprendernos y conmovernos como el primer dia. Como lo hace?
-LF: No es lo mismo estar activo que hacerlo esporádicamente. Tampoco estudio todos los dias y eso se nota pero cuando me subo la cosa cambia y mis compañeros me dan seguridad. Si hay algo que me funciona aun es mi cabeza y soy autocritico conmigo por lo tanto cuando no lo pueda hacer mas me retirare. Creo que me siento bien para hacerlo. Hay temas que los he tocado toda la vida y los conozco muy bien. Lo que ocurre es que a veces las dificultades tecnicas se van agrandando con los años. De todas maneras cuando empiezo a tocar se van calentando los dedos y la cosa fluye.
LT: Seria bueno que la orquesta vuelva a grabar…
-LF: Seria bueno porque alli se pueden hacer las cosas con mas control artistico.
LT: Que le diria a su publico y al publico joven que lo va a escuchar respecto del futuro del tango? Hay esperanza?
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-LF:
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La esperanza la deben tener los mas jóvenes.
Los artistas nuevos que estan haciendo musica muy buena. Siempre hay esperanza.
Lo que le digo a la gente es que vaya a escuchar tango, que ame el tango de verdad.
Cuando ese publico fiel viene me siento muy bien porque su aplauso es verdadero y sentido.

Temas

01. Che Bandoneón.mp3
02. La rayuela.mp3
03. Fuimos.mp3
04. Pobre mi madre querida.mp3
05. Capricho otoñal.mp3
06. El Marne.mp3
07. Selección de tangos.mp3
08. Sus ojos se cerraron.mp3
09. Bandola zurdo.mp3
10. Mala junta.mp3

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