Archivo de Autores para



13
feb
07

Carlos Rondó Octeto – Por Siempre Tangos

Juan Carlos Rondó

Bandoneonista

-Nació en Zárate

(Provincia de Buenos Aires – Argentina), en 1945 .

Estudió con los maestros Luis Cuadra y Eladio Blanco.

-Actuó con Seis para el tango, las orquestas de

Osvaldo Ferri,

Osvaldo Requena, Luciano Leocata y la Orquesta de Zárate.



Una orquesta excepcional !

El Cd es de gran calidad.

La única referencia que tengo de el, es de Japón (sin traducción)

Puede ser el único que grabaron.

El cantor y guitarrista Pedro Itulain, nació en Zárate, en 1943.

Se los recomiendo. Imperdible !


Temas

01 – A Zárate

02 – En penumbras

03 – Maquillaje (canta Pedro Etulain)

04 – La Beba

05 – Verano porteño

06 – Absurdo(canta Pedro Etulain)

07 – Del Bajo Fondo

08 – Contrabajeando

09 – Fueye (canta Pedro Etulain)

10 – Color de rosa

11 – Evocando A Paquito Requena

12 – Triste Comedia(canta Pedro Etulain)

Link:

http://rapidshare.com/files/15578352/RBerdi_Carlos_Rondo_Octeto-Album.rar.html

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Me habia olvidar de recomendar también al Cuarteto de Saxos Cuatro Vientos.

Estos cuartetos de saxos forman una institución mudial, por su constitución, para todo tipo de música.

http://rapidshare.com/files/11566794/RBerdi_Cuatro_Vientos-AlmaDeSaxofon-1998.rar.html

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Juan Carlos Rondó

He was born in Zárate (County of Buenos Aires – Argentina), in 1945. He studied with teachers Luis Cuadra and Eladio White .

It -acted with Seis para el Tango, the orchestras of
Osvaldo Ferri, Osvaldo Requena, Luciano Leocata and the Orchestra of Zárate.

An exceptional orchestra!

The Cd is of great quality.

The only reference that I have of the, it is from Japan (without traducción)
The only one that they recorded.

I recommend them to him. Safety pin!

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13
feb
07

Louis Armstrong – First Class Jazz

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Louis Armstrong

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Nació el 4 de julio de 1900 en
New Orleáns (Louisiana) en el
seno de una familia muy pobre
y en uno de los barrios marginales
de aquélla ciudad.
http://www.apoloybaco.com/louisarmstrongbiografia.htm

Fue una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.
Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad.
Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.
Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista,
King Oliver.
En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory.

Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi.
Armstrong describiría esta época con Marable como “su estancia en la universidad“, ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos.
En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su
Creole Jazz Band” en Chicago.
Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda.
Durante esta época, hizo también muchas grabaciones de forma independiente con los arreglos de un viejo amigo de Nueva Orleans, el pianista Clarence Williams, como por ejemplo unos dúos con su rival musical Sidney Bechet y una serie de acompañamientos con los Blues singers.
En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.
Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz.

Forma sus dos propios grupos, primero los “Hot Five” y luego los
Hot Seven” y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos.
Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris.
Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad.
A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: “All Stars” con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista,
“Big Sid” Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw.
Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: “Billy Berg’s” de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida.
En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: “Hello, Dolly“.
La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino, y fue nominado a Mejor Disco del año.
En este álbum se encuentra un tema clásico de Armstrong: “Jeepers Creepers”
Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar.
Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.
Haremos una recorrida por el mundo musical de Louis Armstrong

Temas:
01 – Louis Armstrong – Coal Cart Blues [02:57]
02 – Louis Armstrong With Gordon Jenkin’s Orch [02:54]
03 – Louis Armstrong & The Allstars – New Orle [06:45]
04 – Louis Armstrong With Louis Jordan & His T [03:07]
05 – Louis Armstrong – When It’s Sleepy Time D [03:16]
06 – Louis Armstrong – Introduction + Basin St [06:19]
07 – Louis Armstrong & Ella Fitzgerald – Moonl [03:44]
08 – Louis Armstrong – Introduction + Dear Old [04:21]
09 – Louis Armstrong – And the Angels Sing [02:55]
10 – Louis Armstrong & Ella Fitzgerald – I Won [04:47]
11 – Louis Armstrong & Ella Fitzgerald – Bess, [05:31]
12 – Louis Armstrong & Oscar Peterson – Blues [05:16]
13 – Louis Armstrong & Oscar Peterson – What’s [02:43]
14 – Louis Armstrong – Shadrack [02:47]
15 – Duke Ellington & Louis Armstrong – Solitu [04:55]
16 – Duke Ellington & Louis Armstrong – It Don [03:58]
17 – Louis Armstrong – A Kiss to Build A Dream [04:35]
Link:

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12
feb
07

Escuchar música sería una buena terapia para el corazón



Escuchar música sería una buena terapia para el corazón

- Los latidos del corazón, la presión arterial y la respiración varían en respuesta a la música, provocando mayor excitación cuando se acelera el ritmo y un efecto relajante cuando la melodía es lenta y meditativa, indicaron investigadores italianos.

Por lo tanto, “la música podría causar placer (y quizás un beneficio a la salud) como resultado de esa alternancia controlada entre la excitación y la relajación”, consideró un equipo de investigadores de la Universita di Pavia, dirigido por el doctor Luciano Bernardi.

Para investigar los efectos potenciales de la música sobre la salud, en especial el estrés, los especialistas hicieron que 24 hombres escucharan al azar series de seis temas de dos minutos de duración mientras registraban los latidos, la frecuencia de la respiración, la presión arterial y otros indicadores de excitación o relax.

Antes de comenzar a escuchar la música, los participantes, la mitad de los cuales tenía conocimientos musicales avanzados, se relajaron durante cinco minutos.

Las canciones se repitieron luego en un orden diferente y cada una duraba cuatro minutos. Entre una de las secuencias se introdujo al azar un período de dos minutos de silencio.

Los temas musicales incluían raga -un tipo de música india -, música clásica lenta y rápida, tecno, rap y música dodecafónica o de doce tonos, la cual carece de una estructura rítmica, armónica y melódica tradicional.

Los investigadores descubrieron que la mayoría de las canciones provocaban un aumento de la presión arterial y de los latidos del corazón, con un mayor efecto durante las canciones con más ritmo.

Ese efecto parecía depender del tempo y no del estilo. La música clásica rápida y la tecno tuvieron el mismo efecto.

Los cambios en la frecuencia de los latidos y la respiración fueron más pronunciados en los músicos entrenados, quienes también tuvieron una frecuencia respiratoria promedio menor que los que no eran músicos.

Ese mayor nivel de respuesta en los músicos quizás se deba a la capacidad de sincronizar la respiración con la frase musical, sugirieron los investigadores.

Durante el intervalo de silencio, se redujo la frecuencia de los latidos y la respiración en los participantes, al tiempo que la presión arterial también disminuyó.

En los músicos, la pausa también redujo la actividad del sistema nervioso simpático, que dispara la respuesta de “lucha o huida”.

Escuchar música podría tener efectos similares a los de las técnicas de relajación, indicó el equipo dirigido por Bernardi, las cuales en general necesitan que la persona se concentre en algo y luego se relaje.

“Una selección adecuada de la música, que alterne ritmos rápidos y lentos con pausas, se puede utilizar para inducir la relajación y reducir la actividad del sistema nervioso simpático, y esos sería potencialmente útil para manejar la enfermedad cardiovascular”, concluyeron los investigadores.

FUENTE: Heart, abril del 2006
Artículo por HealthDay, traducido por HispanicareReuters Health

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12
feb
07

Bix Beiderbecke – Jazz Me Blues

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Bix Beiderbecke

Leon Bix Beiderbecke, nació el 10 de marzo de 1903,en Davenport, en el estado norteamericano de Iowaen el seno de una estable familia alemana de clase burguesa.
http://www.apoloybaco.com/bixbeiderbeckebiografia.htm

De niño y coincidiendo con los sonidos de la “Original Dixieland Jazz Band“, se hizo con una corneta y con 16 años comenzó a imitar los sonidos del cornetista Nick LaRocca.

Davenport era un puerto del Mississippi y por allí llegaron los sonidos negros de New Orleáns a bordo de los barcos de vapor que lo cruzaban.

Ingresó en una academia militar por decisión de su padre, de la que fue expulsado por sus continuas escapadas y borracheras.

Iba casi todas las noches a la vecina Chicago a escuchar otra orquesta que le fascinaba:
Los New Orleáns Rhythm King.

En 1922 comenzó su carrera profesional y su primer contrato en uno de aquellos barcos de vapor, le sirvió para conocer al entonces adolescente, Benny Goodman y al trombonista,
Bill Rank.

Un año mas tarde entró en una banda semiprofesional de nombre: “The Wolverines“.

Sólo Bix, podía ser considerado en aquel animoso grupo, un autentico solista de jazz.Y sólo con la ayuda de Hoagy Carmichael, amigo personal de Bix, aquélla orquesta pudo tocar algo decente.
En 1924, los Wolverines fueron contratados como segunda orquesta en una sala de bailes de Broadway y Bix aprovechó aquélla ocasión para causar sensación entre los músicos blancos tal y como Armstrong lo hiciera antes entre los negros.

Allí un empresario de Detroit, llamado Jean Goldkette, lo animó a que se uniera a una de sus orquestas. El experimento resultó un fracaso debido a la obligatoriedad de tocar con partituras, algo a lo que Bix, jamás se acostumbró.

En 1925 graba un tema que le daría fama, popularidad y reconocimiento entre los músicos de jazz.
El tema era “Davenport Blues“.

Un par de años de transición entre los que destaca una nueva vuelta a la orquesta de Goldkette y en la que aparece un nuevo socio de Bix, el excelente saxofonista,Frankie Trumbauer.

Cuando la orquesta de Goldkette se disolvió en 1927, ambos amigos encontraron trabajo estable y duradero en la gran orquesta de Paúl Whiteman donde permaneció hasta su muerte acaecida en 1931 como consecuencia de una pulmonía agravada por los efectos del alcohol.
Tenía tan sólo 28 años.

Bix Beiderbecke, grabó en el seno de la orquesta de Trumbauer y en el periodo 1925-1929, una serie de obras maestras absolutas en la historia del jazz clásico, y su figura fue sin duda la del mejor solista de jazz blanco de aquélla época.
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Many people believe that Bix Beiderbeck’s status as a jazz legend has more to do with his early death than any musical ability.
www.hudson.nu/trumpet/players.html

I don’t accept this view because if you listen to Beiderbeck’s recordings you are hearing a true virtuoso of the cornet.Listen to the triplets in his solo on Royal Garden Blues and then try playing them.
These are difficult solos which owe less to the idea of a cadenza and more to true improvisaton than the solos of Louis Armstrong in this period. The reason for this is obvious. Louis actually had music lessons and was tutored using books like St Jacombe and Arban. He learned by the classical cornet methods and broke out of the melody in the same way as a cadenza would.

Beiderbecke was largely self taught and had no framework other than what sounded right at the time.Bix is a very lyrical player. He really makes the cornet sing. He slots in and out of solos and bridges effortlessly.Beiderbeck’s other achievements lie in his promotion of the cornet as an instrument in jazz (without the continuing influence of Bix the trumpet would probably be even more dominant).

Although the most common photographs show him using a Conn Victor he actually played for most of his later career on a Bach Stradivarius cornet and he was one of Bach’s first superstar customers.

Without Bix Beiderbeck, Hoagy Carmichael would probably not have received the break he needed as a songwriter.

The bands Bix played in also helped set the instrument line up for later swing and big band jazz.

Temas

Parte 01

01. Trumbology.mp3
02. Singin’ The Blues.mp3
03. Ostrich Walk.mp3
04. Riverboat Shuffle.mp3
05. For No Reason At All In ‘C’.mp3
06. I’m Coming Virginia.mp3
07. Way Down Yonder In New Orleans.mp3
08. In A Mist.mp3
09. Clementine.mp3
10. Jazz Me Blues.mp3

Parte 02

11. At The Jazz Band Ball.mp3
12. Royal Garden Blues.mp3
13. Goose Pimples.mp3
14. Sorry.mp3
15. Since My Best Girl Turned Me Down.mp3
16. There’ll Come A Time.mp3
17. Mississippi Mud.mp3
18. Thou Swell.mp3
19. Wa-Da-Da.mp3
20. Ol’ Man River.mp3

Link:

Parte 01

http://rapidshare.com/files/32822126/RBerdi_B.Beiderbecke-JazzMeBlues-01.rar

Parte 02

http://rapidshare.com/files/32828033/RBerdi_B.Beiderbecke-JazzMeBlues-02.rar

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12
feb
07

George Gershwin – Rhapsody in Blue – Arturo Toscanini

- Foto de George Gershwin en 1925-

Rhapsody in Blue


Hoy se cumple otro aniversario

de esta monumental obra de

George Gershwin

y este es nuestro homenaje.

Estrenada en Nueva York el 12 de febrero de 1924.

Fue tocada por el propio autor al piano acompañado
por la Orquesta de Paul Whiteman.

Orquestada por Feder Grofe, el autor del Gran Cañón del Colorado, dado que en dicha época el autor aún no estaba preparado para hacerlo.

Desde su comiezo la obra impresiona de una manera inolvidable: el célebre glisando de clarinete de bastante complejidad técnica puesto que es una escala de diecisiete notas, seguida de un “portamento” hacia el agudo que encadena con el primer tema.

La orquestación original de Grofe utilizaba una flauta, un oboe, dos clarinetes, dos trompas, dos trompetas, un trombón, tres saxofones y una guitarra a los que se unian los timbales, la bateria y los instrumentos de cuerda.

El día del estreno en Nueva York nevaba y hacía un frío intenso, pero la experiencia fué un éxito impresionante , de acuerdo a la crítica que hemos recogido de dicha época.

La ovación , al terminar, duró varios minutos.

Un éxito también en cuanto a la calidad del auditorio. Observen que nombres: Stravinsky, Rachmaninof, Heifetz, Kreisler, Stokowski, Misha Elman, Ernest Bloch, Wilhelm Mengelberg, entre otros.

La versión que colocamos es antológica:

Realizada en vivo
por lo que fue remasterizada en 1994,
por problemas de sonido, en gran parte solucionados,

Arturo Toscanini – Director

Earl Wild – Piano

Benny Goodman – Clarinete

Orquesta Sinfónica de la NBC

Link:

http://rapidshare.com/files/16177352/RBerdi_G.Gershwin-Rhapsody_in_Blue-Toscanini-Wild-Goodman-O.Sinf.NBC__Live_.rar.html

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11
feb
07

Miguel Angel Barcos-Venus Tango – 1994


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Miguel Angel Barcos

A great pianist.

Un gran pianista y excelente director de coro


Como lo conocí:

Diciembre de 1984:

Fue la Cena Anual de una sociedad médica a la perteneciamos (él es odontólogo) en el Café Homero. Antes que este realmente se inaugurara.

Durante dicha cena actuaron Nestor Marconi, Angel Ridolfi, Héctor “Chupita” Stamponi, Orlando Trípodi, Carlos Cabrera (cantante de Atilio Stampone)y otros que en este momento no recuerdo con seguridad.

Modestamente Miguel Angel pidió permiso para tocar el piano (yo desconocía su trayectoria) y al poco tiempo de empezar la mayoria de dichos músicos se acercaron bastante asombrados dada la calidad de su interpretación.

Luego viajé varias veces a Cipolletti (Provincia de Rio Negro, Argentina), invitado por él, para dar cursos sobre mi especialidad. Por supuesto que mi mayor disfrute fue seguir escuchándolo tocando el piano en su casa.

RBerdi

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Su Biografía:

Nació el 2 de abril de 1945 en Buenos Aires(Capital Federal).

Comenzó su carrera tocando con Titi Rossi en Radio El Mundo.

Luego integra la Orquesta de Armando Pontier durante siete años.

Siguió en la Orquesta Estable de Radio Belgrano, acompañando a Miguel Montero, con la dirección de José Libertella.

También acompañó a Armando Laborde, Raúl Lavié, Roberto Goyeneche, Enrique Dumas, Argentino Ledesma, entre otros.

Una vez radicado en la ciudad de Cipolletti fundó el Coro Polifónico de Cipolletti. Lo dirigió durante 26 años, actuando en casi toda la Argentina, España y Mexico.

Dirigió la Misa Criolla ejecutada por Ariel Ramirez, Zamba Quipildor y el Coro.

Luego innumerables conciertos del Coro acompañando a cantantes y músicos (Carlos Di Fulvio, Rubén Durán, Raúl Lavié, Susana Rinaldi, Opus Cuatro, etc.)

Posteriormente a Inés Rinaldi (hermana de Susana) y Juan Carlos Cuacci (guitarrista y un gran arreglador) en Francia en los años 1989 y 1990.

Posteriormente se presentó durante dos temporadas invitado por el “Trottoir des Buenos Aires” en París.
Como resultado de estas actuaciones fue requerido a participar de giras por Holanda en 1994, 1995 y 1996.
En 1997 dió un recital en Frankfurt, Alemania.

1999: Viaja a Cuba para actuar en la Casa de las Américas y, en varias oportunidades en el Caserón de Tango situado en La Habana Vieja.

En 1998 Japón donde realizó conciertos en Kyoto, Osaka, Kobe e Hiroshima. La gira se reitera al año siguiente, acompañado por Gustavo Gregorio y la compositora y pianista Yumiko Murakami.

Ese mismo año se presenta en el Teatro Nacional de Cuba.

“Venus Tango” fue su primer CD como solista . Editado en 1994 en Holanda.

En el año 2000 graba su segundo CD denominado “Energía de Tango” y luego el tercero llamado “Música y Letra” con Daniel Sanchez y Marcelo Piñeiro.

En noviembre del 2000, como homenaje a la pianista Yumiko Murakami recientemente fallecida, viaja a Japón, realizando conciertos a dos pianos con Daniel Sanchez y Gregorio en bajo.

El 16 de julio del 2001 la Academia Nacional de Tango, a través de su presidente, Horacio Ferrer, presenta su disco “Energía de Tango” en el Café Tortoni de Buenos Aires.

En igual año conciertos en La Habana, Cuba.

En Septiembre del mismo año graba en san Pablo, Brasil, junto con Daniel Sanchez, Marcelo Piñeiro y Marcus Vinicius el CD “Emociones”.

Luego en el Paseo La Plaza (Buenos Aires) presenta el espectáculo ” Venus Tango”.

Nuevos conciertos en el Uruguay y un nuevo CD “Estuches de Memoria”

Es Miembro Académico de la Academia Nacional del Tango.

Link:

http://rapidshare.com/files/12063967/RBerdi_Miguel_Angel_Barcos-VenusTango.rar.html

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11
feb
07

Paquito D´Rivera – Blues para Astor and Milonga para Paquito


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Paquito D´Rivera

Saxo y clarinete.

Ponemos estas versiones solo como
una muestra del jazz de ese gran
músico que es Paquito.

Uno de los músicos de jazz y

especialmente de jazz latino

más importantes del mundo.

Aquí intervienen dos argentinos : Diego Urcola (trompeta) y Dario Esquenazi (piano), un uruguayo, Rubén Jaurena (bandoneón) y un peruano, Oscar Stagnaro (contrabajo). Todos ellos radicados en EE.UU.

Tecnicamente hablando Blues para Astor (trae en algunos pasajes recuerdos de Adios Nonino) no es un blues y tampoco Milonga para Paquito es una milonga.

Pero son manifestaciones del jazz actual de muy alta calidad !

Paquito D´Rivera

Beginnings

Born on the island of Cuba, Paquito D’Rivera began his career as a child prodigy, playing both the clarinet and the saxophone with the Cuban National Symphony Orchestra.

He eventually went on to premier several works by notable Cuban composers with the same orchestra.

A restless musical genius, D’Rivera created various musical ensembles as a teenager, becoming one of the founding members of the Orquesta Cubana de Musica Moderna, a group which he also directed for two years.

Additionally, he was a founding member and co-director of the innovative musical ensemble Irakere.

With its explosive mixture of jazz, rock, classical and traditional Cuban music never before heard, Irakere toured extensively throughout America and Europe, won several Grammy nominations (1979, 1980) and a Grammy (1979).

Link:

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Anteriormente habiamos colocado de Diego Urcola
el CD Libertango:

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10
feb
07

Alberto Castillo – Selección de Tangos


Alberto Castillo
El Cantor de los 100 barrios porteños


Alberto Salvador De Luca nació en el barrio de
Mataderos (limite con Floresta),

el 7 de Diciembre de 1914, siendo el
quinto hijo del matrimonio conformado por, Salvador De Luca y Lucia Di Paola, de nacionalidad Italiana, eran de clase media, y buena posición económica.

En su hogar se escuchaba mucha música lírica, y desde muy pequeño se fue forjando en el canto, influenciado en los grandes cantantes de operas.

Año 1921 : Cuando contaba apenas 7 años los muchachos de la barra del Barrio lo hacían cantar dado que tenia mucho gusto y un matiz de voz muy prometedor.

No había reunión, ni pic nic que no lo invitaran para que animara con su gorjeo las reuniones. Si bien los padres se sentían halagados por el reconocimiento que le hacían por tener un hijo cantor, no querían descuidar la formación del pequeño Albertito, y le exigían se aplicara para progresar en la escuela primaria, primero y después en la escuela secundaria.

Alberto que tenia una capacidad para asimilar lo que estudiaba, tenia muy buenas notas, cosa que agradaba a sus queridos viejos, que lo estimulaban constantemente en la forma espiritual y material para que su retoño avanzara en adquirir conocimiento. Si bien en los comienzos se dedico con anhelo a estudiar, no descuido el canto que era su otro amor.

Año 1930 : Ingresa a la Facultad de Medicina de la ciudad de La Plata.
Cuando podía actuar como cantor de Tangos lo hacia bajo el seudónimo de Alberto Dual.

Año 1934 : Debuta como profesional actuando en Radio Belgrano acompañado por el conjunto del guitarrista Armando Neira.

Año 1935 : Lo hace con el conjunto de Augusto P. Berto.

Año 1937 : Con Mariano Rodas.

Año 1938 : Era practicante del Hospital Alvear y junto a otros compañeros estudiantes, armaron una comedia musical, donde Alberto cantaba Tangos para delicia de los concurrentes.

Año 1941 : Los futuros médicos organizan un baile, y contratan a una orquesta típica para amenizar la reunión danzante.

La Orquesta era dirigida por un odontólogo-pianista que bautizo a su conjunto Los Indios dirigida en homenaje a un equipo de rugby que llevaba ese nombre), que había logreado un amplio prestigio entre los bailarines.

Esta típica la dirigía Ricardo Tanturi, y tenia la particularidad de interpretar un tango de mucha sencillez, sin alardes de mayor inquietud musical, pero que satisfacía ampliamente las exigencias de un publico que gustaba de ese tipo de ejecuciones.

Los organizadores le comentan al maestro Tanturi que tenían un colega que cantaba muy bien y si podía acompañarlo en algún tema, a lo que el Director acepto de buena gana.

Comentan que Ricardo Tanturi se asombro de las condiciones vocales puestas de manifiesto por el joven cantor y además por la afinación perfecta demostrada.

Nace el cantor

Tanturi lo intereso a Alberto en tomarle una prueba y si las cosas andaban bien contratarlo.

Al poco tiempo , formalizado el contrato debuta en Radio El Mundo, y don Osvaldo Valle hombre de esa emisora le sugirió adoptara el nombre de Alberto Castillo.

El flamante cantor, era un poco trasgresor dado que rompía con todos los estilos conocidos. Agarraba el micrófono, caminaba por el escenario, llevaba su mano a la cara (haciendo eco) Hacia inflexiones en la voz, estirando las frases cuando la misma lo permitía.

Verdaderamente un autentico creador de un estilo, que inmediatamente prendió en el publico.

En alguna oportunidad comento; “…Yo el tango lo expreso con todo el cuerpo, porque es la única manera que entiendo, yo canto como me enseño la calle, el café, y las Guardias en el Hospital Alvear, no se hacerlo de otra forma”

Año 1941 : El 8 de Enero graba con Tanturi para el sello Víctor, su primer tema, el “Vals Recuerdo”; le siguen: “La Vida es corta”, “Mozo Guapo”, “La Serenata”, “Pocas Palabras”, “Mi Romance”, “Noches de Colon”, “Mi Morocha” , “Mi Moro”, “Ese sos vos”, y “Recuerdo Malevo”, todos ese año.

Año 1942 : Castillo se recibe de medico ginecólogo.

Año 1943 : Las últimas grabaciones de Castillo con Tanturi fueron: “A otra cosa”, “Che Pebeta”, “Qué podrán decir”, “Mi Piba”, “Ya Sale El Tren”, “Con los Amigos”, “La Ultima Copa”, “Qué me quiten lo bailao”, “Bailongo de los Domingos”, y “Barajando Recuerdos” como último tango.

Año 1944 : Paulatinamente se estaba generando un fenómeno muy particular, que era el progresivo predominio de los cantores en la labor en las Orquestas Típicas, llegando a erigirse en las figuras principales , y Alberto Castillo sin temor a equivocarnos podemos aseverar que fue un precursor en este tipo de manifestaciones.

Director y Cantor entendieron que había concluido un exitoso ciclo, y pactaron de mutuo acuerdo separarse.

Reemplazando a Castillo, Tanturi incorpora a Enrique Campos, (Enrique Inocencio Tronconi) un cantor uruguayo con una voz y un estilo completamente diferente al de Castillo que en ningún momento trato de imitar la fuerte personalidad interpretativa de Castillo.

Su éxito como cantor solista

Uno de los mas notables compositores de nuestro Tango es sin lugar a dudas el querido maestro Emilio Balcarce.

Sus condiciones como Director, Violinista, Bandoneonísta y arreglador así lo afirman.

Había tocado con Edgardo Donato, Luis Moresco, y Manuel Buzón.

Por acuerdo con Castillo forma una gran Orquesta para acompañar al flamante cantor solista.

Comienza un nuevo ciclo de resonantes éxitos actuando en Radio Belgrano, reuniones danzantes en clubes de todos los barrios de Buenos Aires, la gente enloquecía cuando actuaba Castillo.

Graba para el sello Odeón Mano Blanca y Luna de Arrabal.

Debuta como solista en el Teatro presidente Alvear, remplazando a Alberto Vila en la obra Yo Soy El Tango, donde era acompañado por Pedro Maffia y fue tal la respuesta del publico, que hacían largas colas para poder entrar a ver el espectáculo de su ídolo.

Era tal la cantidad de personas que quedaron en la calle, que la policía tuvo que cortar el transito de la calle Corrientes.

En esa época había una famosa audición radial auspiciada por Jabón Federal que contrataron a Castillo como su estrella principal, para delicia de los radioescuchas.

Su estilo, y su afinada voz, marcaban un gran desequilibrio con relación a otros colegas cantores.

Tal es así que había un famoso programa titulado “Ronda de Ases” , donde el publico consagraba a los mejores a fuerza de aplausos, demás esta decir que cuando actuaba Castillo como cantor de Tanturi, barría con los demás competidores.

Su fraseo, y las notas entrecortadas rompían con todos los moldes conocidos. Su simpatía sin par hacia que se generara una comunión muy estrecha con el publico

Construye su hogar

El 6 de Junio de 1945, contrae matrimonio con Ofelia Onetto, con quien tiene tres hijos, a los que formo de la misma forma que sus padres lo hicieron con el, estimularlos para que sean algo en la vida; y vaya si lo logro:

Alberto Jorge, medico-obstetra, Viviana Ofelia, Ingeniera Agrónoma, y Gustavo Alberto, Cirujano Plástico.

Alberto siempre comento que su familia es todo en su vida, que nada hubiera sido sin el cariño de sus padres, de su esposa y de sus hijos. Siempre agradeció a Dios , tantas bendiciones, sin lugar a dudas un buen hijo, mejor esposo y padre cariñoso.

Sus acompañamientos musicales

En su carrera profesional Alberto Castillo fue acompañado como solista, (después de cantar con Tanturi), por Emilio Balcarce, Enrique Alessio, Ángel Condercuri, Jorge Dragone y Osvaldo Requena.

En la película El Tango En Paris canta el tango Ninguna, acompañado por Aníbal Troilo . En la película Nubes de Humo, es secundado por Francisco Canaro e interpreta el tango Pirincho.

Sus pasos por el cine

Su simpatía arrolladora de porteño leal y cordial, hace que los directores de cine reparen en el.

Manuel Romero lo convoca para hacer de galán en la película “Adiós Pampa mía”, película que se exhibió con buena acogida en todos los países de América.

Filmo también “La barra de la esquina”, con una muy buena respuesta de parte del publico.

Otros éxitos fueron las películas: “El Tango vuelve a Paris” , “Un Tropezón Cualquiera da en la Vida”, “Alma de Bohemio”, “Buenos Aires mi Tierra Querida”, “Ritmo, Amor y Picardía”, “Música Alegría y Amor”, “Luces de Candilejas”, “Nubes de Humo”.

Evidentemente Castillo era un éxito de taquilla para los productores, que descubrieron en este notable cantor un actor de relevancia que a través de sus películas perfectamente nos representaría como embajador cultural ,de nuestra música ciudadana, cuando las mismas eran exhibidas fuera del país.

Autor de letras

Con el seudónimo de Riobal, escribió las letras de los tangos: “Castañuelas”, “Así Canta Buenos Aires”, “Donde me quieren Llevar”, “Muchachos escuchen”, “Cucusita”, “Yo soy de la vieja Ola”, “Un Regalo del Cielo”, “Cada Día Canta Mas”, “A Chirolita”.

Sus criticos

Alberto Castillo como otros grandes de nuestro Tango, que se escapaban de los esquemas tradicionales conocidos para interpretar, era denostado por su estilo tan particular, llegando a calificarlo de carrero, chabacano, y otros términos peyorativos.

El durante mucho tiempo se mantuvo tranquilo no contestando agravios; hasta que un día, cansado de tanto comentario negativo, dijo,

“Ahora hablo yo”. “… han dicho de mi cuanto quisieron, hablaron de mis tangos, de mi forma de cantar, pero les contesto; cuando canto no cuido la pose ni pienso , que dirá el público. Todo esta pendiente de mi interpretación, y si es necesario golpear una palabra para darle mayor fuerza emotiva; nervios, cuerpo y mente entregan sin cálculos s esa emoción. Yo no imito a nadie, vivo atento a las emociones del pueblo y trato de satisfacerlas me preocupo por mi repertorio.

Es probable que tantas criticas que recibía, no hayan sido directamente a el y a su modalidad de cantar, sino mas bien a la clase de publico que lo seguía identificados con un sentimiento político con el que también el estaba identificado, que era el Peronismo.

En cierto modo Castillo representaba la ascendente estrella del gobierno de Perón, su entonación arrabalera, su modo plebeyo de vestirse, los ademanes grandilocuentes, la trompada a flor de piel, la característica de despreciar las delicadezas del idioma, todo se ajustaba a un estilo de vida que estaba naciendo.

En ese momento era un cantor de vanguardia, un populista que introducía antes de cantar unas palabras seductoras que calaban muy hondo en las masas que lo seguían;

“.,..yo soy parte de mi pueblo, y le debo lo que soy, hablo con su mismo verbo y canto con su misma voz,

y a continuación cantaba la cuarteta de Cien Barrios Porteños; “…cien barrios porteños, cien barrios de amor, cien barrios metidos en mi corazón”.

Incorpora el candombe a su repertorio

Año 1947 : En plena popularidad Castillo era reclamado de nuestro vecino país, Uruguay para que actuara.

El Candombe era un baile tradicional entre el pueblo Uruguayo.

Castillo comenta que Osvaldo Sosa Cordero, le acerco una historia de un negro que se había enamorado de una hermosa rubia, y que eso lo había movido a investigar mas sobre el origen de los negros en América del Sur.

Como considero que el Candombe estaba íntimamente ligado al origen de nuestro Tango, conjuntamente con músicos uruguayos comenzaron a componer música y así nació su primer candombe titulado “Charol” .

Entre el público de Uruguay cayo muy bien la incorporación en su repertorio por parte de Castillo , el Candombe.

Evidentemente su olfato para llegar al publico una vez mas , le dio resultados positivos. Fue tal el éxito logrado que en todas sus presentaciones no podía estar ausente el Candombe cantado por el y adornado con la coreografía de morenos músicos y bailarines .

Año 1993 : Grabo nuevamente en esta oportunidad con el conjunto de Rock “Los auténticos decadentes”, el candombe Uruguayo, “Siga el baile”, cuyos autores (Carlos Warren y Edgardo Donato) lo escribieron y compusieron en el año 1945.

Sus giras al exterior

Se decía que después de Gardel, fue el cantor que mas viajes hizo al exterior recorriendo en su periplo varios países.

A Europa fue seis veces, seis veces a Estados Unidos, otras tantas, a todos los países de América. Nueva York, Canadá, Boston, Filadelfia, Houston, Santo Domingo, Miami, México, fueron algunos de los lugares donde actuó.

Fallecio el 23 de Julio del 2002.

Oscar Marmol
http://www.elportaldeltango.com/especial/castillo%20alb.htm

Link:

10
feb
07

Jorge Palacio (Faruk) – A su homenaje



Jorge Palacio ( Faruk) (1926 – 2006)

- A su homenaje


Ya hemos puesto varias biografías escritas por él. Es hora que nos ocupemos, por lo menos un poco, de su persona.

Faruk es un nombre de pila masculino de origen árabe, que significa capaz de distinguir el mal del bien.

Era hijo de Lino Palacio (Autor de Don Fulgencio, entre muchos otros personajes) .

Jorge Palacio se inició como dibujante en 1945 en la revista “DON FULGENCIO” dirigida por su padre Lino. En esa revista publicó sus primeros personajes de historieta; “Fueguino” y “Naufrasio”.

Uno de los personajes que le dio fama en los años 50 fue el malvado “Cicuta”, que competía en popularidad con Bómbolo, Pochita Morfoni, El Doctor Merengue, Ramona y otros de diferentes autores.

Miembro de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Porteña del Lunfardo.

Escribió muchas biografias para Todotango.

Considero que ya es hora que coloquemos su biografía (ahora breve, será ampliada como corresponde) para que conozcamos mas a este fino humorista, dibujante y libretista.

Para cumplir con lo dicho va su autobiografía, que él publicó en la Web de Argentores:

“Nací en la ciudad de Buenos Aires, República Argentina, el mejor país del mundo, más exactamente en el departamento “D” -contrafrente- de un segundo piso ubicado en la Avenida Callao 1405, donde justamente se corta la calle Pacheco de Melo.

El acontecimiento se produjo a las 2.35 hs. de la madrugada del viernes 4 de Febrero, cuando la columna mercurial indicaba 34 grados y el diario “Ultima Hora” pronosticaba posibilidad de chaparrones aislados, cosa que no se cumplió, como es de costumbre.

De lo único que no me acuerdo es del año.

Desde primero inferior hasta que me recibí de bachiller pasé por nueve colegios. Del único que no me echaron fue del último.

Quise estudiar para arquitecto, pero deseché la idea cuando miré a mi alrededor y vi que todas las casas ya estaban hechas.

A partir de 1946 empecé mi carrera como profesional, dibujando en todas las revistas y diarios del país, menos en el semanario El huevo frito, y eso porque dicho semanario jamás se publicó.

Mi frase preferida es “La Demo bien entendida empieza por Cracia”.

Y mi plato favorito son las mollejas al verdeo con dulce de leche.

Nada más por hoy.”

Cumplimos con lo prometido en el principio de la nota.

De paso cañazo (¿ parece se me pegó el humorismo? ) .Yo, que me había prometido ser serio y sobrio, por lo menos en este Blog. Bueno, sigamos y
anoto una reflexión que me gustó , debe ser por que me acompaña :

” No estoy de vuelta, mi camino de ida es infinito “

RBerdi

10
feb
07

Alberto Di Paulo con Roberto Rufini y Alberto Podestá – Lo Llamaban el Señor del Tango




En este CD Alberto Di Paulo recrea a la
orquesta de Carlos Di Sarli a través de
varios de sus tangos mas conocidos.
Considero que es un verdadero homenaje
para un músico que consiguió crear un
estilo inconfundible
que perdura en el tiempo.
RBerdi


Alberto Di Paulo


Por
Jorge Palacio (Faruk)
http://www.todotango.com.ar/spanish/creadores/adipaulo.asp


Bandoneonista, director, compositor y arreglador(12 de julio de 1929)

Nombre verdadero: Antonio Di Paolo

Ya reconocido en su labor, el músico expresó el siguiente concepto: «Los fundamentos por mí utilizados en la formación de mi personalidad artística, tienen como base los tres elementos indispensables que componen la música: melodía, armonía y ritmo.

La melodía en mis arreglos debe ser clara, como la concibió su autor, no debe ser desvirtuada.

En la armonía se introduce la habilidad y los conocimientos de cada arreglador. Los acordes si bien siempre son los mismos deben tomar otra coloratura en invenciones novedosas.

En cuanto al ritmo, el tango nació como música bailable y así debe permanecer».

Nació Buenos Aires, en Parque Centenario, en una familia de clase media que vivió apremios económicos.


La música estaba en su casa pues su padre tocaba el violín y sus tíos tocaban el bandoneón, eran los hermanos Caggiano, de los que se destacó el mayor, Américo, que integró entre otras las orquestas de Miguel Caló y la de Enrique Discépolo.
También acompañó a Tania en su gira mejicana y allí fue propietario en sociedad del famoso local “El Patio”.

Tiene seis años cuando su padre comienza a enseñarle los rudimentos del solfeo, pero como el pibe avanzaba rápido fue enviado al conservatorio del profesor Furzi, violinista de la orquesta estable del Teatro Colón.

Su padre le compró un violín pero su atracción se centraba en el bandoneón.

Cuando Caggiano parte al exterior lo dejó en manos de Calixto Sayago, entonces en la orquesta de Radio El Mundo.

Como a sus doce años ya demostraba habilidad para la ejecución del instrumento, fue incorporado al exitoso grupo infantil llamado “La pandilla Marylín”, que diariamente emitía sus programas radiales.

Pero nuevamente interviene el padre, quien considera que su hijo debe tener experiencia en orquestas y lo ubica en varios conjuntos barriales.

Uno fue la Orquesta Típica Maipo, conducida por Miguel Ángel Giordano. Allí, un colega de mayor edad, le enseña todos los “yeites” del bandoneón. Y a los catorce años integra la orquesta de Emilio Balcarce, quien lo influyó mucho.

Es cuando comienza a apasionarse por el arreglo musical. Los realiza intuitivamente, pero resuelve iniciar estudios de armonía, contrapunto y orquestación.

En esa época fue muy requerido por las orquestas que tocaban en cafés y cabarets, transitando por las de Alberto Pugliese, Antonio Arcieri,
Antonio Rodio, Raúl Kaplún, Alfredo Calabró y otras menores. Pero pronto, por una recomendación ingresa en la de Elvino Vardaro.

En 1952, tuvo orquesta propia y debuta en Radio Libertad donde permaneció unos dos años, al mismo tiempo que se presentó en numerosos clubes de barrio.

En el año 1957, se separaron de Juan D’Arienzo los vocalistas Alberto Echagüe y Armando Laborde. Ellos, quisieron tener su propia agrupación y lo convocaron a Di Pulo como director y arreglador. El debut se produce en la confitería Richmond, de la calle Suipacha, y con ellos pronto llega la grabación de su primer disco. Fueron sólo cuatro temas: “Soy varón” y “Nosotros”, donde canta Echagüe y “Andate por Dios” y “La calesita”, con Laborde.

Más adelante, fue llamado para acompañar a
Alberto Marino. Actuaron en confiterías y en el Canal 7 de televisión y grabaron para el sello Victor, pero la sorpresa es la incorporación de ocho cuerdas, los temas elegidos “Telón” y “La calle sin sueño”.

Quiso el azar que durante estas grabaciones coincidieran en el estudio con el singular director de orquestas Xavier Cugat, que en su recorrida por el mundo actuaba entonces en nuestro país.

Este había solicitado a la Victor, una orquesta de tango y un arreglador, para fusionar con su conjunto y llevar para Estados Unidos cuatro tangos para un disco de música latina que estaba en producción.

Ya había escuchado las orquestas de D’Arienzo, Piazzolla y Troilo. Pero eligió la de Di Paulo, entusiasmado por el tratamiento que le había dado a las cuerdas.

Atento a este reconocimiento la empresa discográfica lanzó, en 1961, un larga duración: “Alberto Di Paulo, su bandoneón y su orquesta”, compuesto por 12 títulos. Se editó al mismo tiempo en toda América e incluso en Japón.

Actuó, siempre en canal 7 en los programas: “Buenas noches soy el tango”, “La escala musical” y muchos otros.

En 1966, dirigió la orquesta e hizo los arreglos del notable éxito que significó “14 para el tango”, ocurrencia de Ben Molar par su sello Fermata. Apareció el 17 de noviembre de ese año.

La excelente acogida de este trabajo llevó a Ben Molar a citarlo nuevamente para realizar “Los de siempre”, con tangos de
Cátulo Castillo, Celedonio Flores, Pedro Laurenz, Francisco De Caro. Y casi inmediatamente un nuevo álbum: “Catorce de Cobián y Cadícamo”, en el que Di Paulo grabó con un octeto.

A continuación pasa a Music Hall para realizar los arreglos y la dirección orquestal de la orquesta que acompañaba a
Alberto Podestá.

De 1972 a 1982 graba para el sello Magenta.

En 1973 y 1974 registró un nuevo disco: “El sonido de Alberto Di Paulo”, los músicos fueron
José Colángelo, Mario Abramovich, Alberto Del Bagno, Aquiles Roggero, Henry Balestro, Adriano Fanelli y Antonio Pagano. Los cantores: Osvaldo Arana y Carlos Cristal.

En 1982, participó de un importante producción de la revista “Selecciones del Reader’s Digest”.

Y tres años después una curiosidad: presentar en tiempo de tango una serie de famosas canciones norteamericanas como: “Rapsodia en blue”, “Comienza el beguine”, “Polvo de estrellas”, “El hombre que amo”, “Serenata a la luz de la luna”, entre otras.

También acompañó a todos los cantores y cancionistas que grabaron para el sello Magenta, al tiempo que continuó con su trabajo de compaginador musical en los nuevos álbumes editados por la revista “Selecciones”.

Realizó giras por países Sudamericanos, llegó a España y por supuesto se presentó en Japón.

Como compositor su obra es numerosa, debe destacarse: “Mi bandoneón está triste”, que creó el mismo día de la muerte de Aníbal Troilo y que ejecutó en solo de bandoneón

Temas:

01 A la gran muñeca

02 Verdemar

03 Ninguna

04 Bahia Blanca

05 En un beso la vida

06 Tristeza marina

07 Milonguero viejo

08 La capilla blanca

09 Quiero volver al colegio

10 Lo llamaban el señor del tango

11 Griseta

12 Rosamel

Link:

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Ya habiamos colocado lo que se menciona mas arriba,

Los 14 de De Caro

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