Archive for the 'Jazz' Category

10
Jun
09

Ray Charles – Aniversario de su Fallecimiento – Su Música

Ray Charles – Aniversario de su Fallecimiento – Su Música

23 de septiembre de 1930 – 10 de junio de 2004

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La historia de Ray Charles Robinson cuenta que en aquellos momentos ingratos pueden surgir oportunidades impensadas. Lo que no le permitió la vista, se lo dio su instinto musical.

Su don brilló; tanto que se convirtió en el genio del soul.

La mala racha de su infancia, se disipó con su extraordinaria voz.

A los cinco años padeció un glaucoma que lo dejó ciego; a los 15 perdió a su madre y más tarde a su padre. Vivió desde pequeño en una familia pobre, y para mal de males, su vida se mezcló con la heroína.

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música. De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.

En el país del norte, su condición racial fue también otra de las complicaciones que tuvo que afrontar para ascender en su carrera artística. Sin embargo, supo sortear esta suma de adversidades y cruzó a Seattle, donde saltó a la fama.

Allí conoció a Quincy Jones, quien lo acompañó en su carrera.

El gran músico popular tuvo sus comienzos en la década del ´40, imitando lo que hacían los conocidos cantautores Nat King Cole y Charles Brown.

Poco a poco, a través de los años, fue incorporando acordes de distintos orígenes. Así, sus primeros blues se perfilaron como una mezcla de sonidos que encantaba al público.

Más tarde, a esa combinación de acordes,

que incluían al jazz, al blues y al gospel,

se le dio el nombre de soul.

Este grande de la música se ganó la admiración no sólo de sus compatriotas, sino también de una innumerable audiencia en todo el mundo.

El versátil cantante visitó la Argentina por primera vez en 1970, y luego lo hizo en dos oportunidades más. Por esta razón, una multitud de argentinos tuvo la dicha de disfrutar en vivo y en directo sus inolvidables melodías.

Aunque no actuó demasiado en cine, tuvo contacto con este medio por dos razones: porque su voz se escuchaba continuamente en películas, y por haberse estrenado, en 2004, un film con su biografía, cuyo director fue Taylor Hackford.

* Ray Charles – Ray ! – Soundtrack

(Música de la película)

La interpretación de Jaime Foxx como Ray le valió un Oscar al mejor actor.

El 10 de junio de 2004, Ray Charles falleció. Tenía 73 años.

Ocho meses más tarde, en los premios Grammy, el inolvidable músico se alzó con ocho galardones por su último álbum titulado “Genius Love Company”, en el que participaron B. B. King y Norah Jones.

A ellos hay que sumarle los 12 que ganó en el transcurso de su carrera musical.

No por nada tiene un lugar en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood.

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Links

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Ray Charles – Georgia On My Mind – Montreux – 1997 – Video

Ray Charles – Ray ! – Soundtrack

( Música de la película )

Ray Charles – Sings For America

Ray Charles – Grandes Exitos – 1986

Ray Charles – Hit the road Jack & The long and winding road – Videos

Ray Charles & Cleo Laine – Gershwin – Porgy & Bess

Ray Charles – Georgia On My Mind – 2003
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Paula María Martin

Especial para LA NACION LINE

Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/711533

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Para más información, ingrese al sitio oficial: http://www.raycharles.com/

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25
May
09

Miles Davis – 83° Aniversario de su Nacimiento – Su Jazz

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Miles Davis – 83° Aniversario de su Nacimiento – Su Jazz

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Hoy se cumplen 83 años del nacimiento de Miles Davis, el trompetista que hace medio siglo grabó el disco de jazz más vendido de la historia:

“Kind of blue”: 50 años del disco más vendido del Jazz

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Gaceta.es / Efraín Sierra

Hace medio siglo, Miles Davis agarró su trompeta, reunió a los augustos del jazz y decidió alumbrar el que, para muchos, es el mejor (y el más vendido) disco de jazz de la historia:
Kind of Blue.

Algo se agitaba en la escena jazzística de ese lejano 1959.
Y en este ambiente de extraordinaria efervescencia musical, se hizo Davis.
El camaleón del jazz, que hoy habría cumplido 83 años, supo ordeñar lo mejor de su tiempo para, con cinco temas inmortales, disparar al corazón de lo que hasta entonces se conocía como jazz y modificar el curso de la música contemporánea.

Para ejecutar su fechoría, le bastaron dos días de grabación, pese a que los músicos no habían podido preparar los temas porque Davis se negó a enseñárselos hasta entrar al estudio.
El propio Davis los había compuesto apenas unas horas antes.

¿Por qué este secretismo?

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* Sigue en nuestra web: www.tangorberdi.com.ar

Link

Miles Davis – 83° Aniversario de su Nacimiento – Su Jazz

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19
May
09

Tommy Dorsey – Su Big Band – Selección de Temas 02

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Tommy Dorsey – Su Big Band – Selección de Temas 02

(19 de noviembre de 190526 de noviembre de 1956)

Trombonista de jazz y director de orquesta tipo big band, nacido en EE.UU.

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Thomas Francis Dorsey, Jr. nació en Pennsylvania, y comenzó su carrera musical a los 16 años en Pennsylvania oeste tocando en la big band “The Scranton Sirens”, cubriendo el puesto que había dejado Russ Morgan.

Tommy y su hermano mayor Jimmy trabajaron en varias orquestas (entre ellas, las de Rudy Vallee, Vincent López y, especialmente, la de Paul Whiteman) antes de formar la Dorsey Brothers Orchestra en 1934.

Problemas suscitados entre los propiso hermanos, llevaron a Tommy Dorsey a abandonar el grupo para formar su propia orquesta en 1935, justo en el momento en que los hermanos estaban obteniendo un gran éxito con el tema “Every Little Movement”.

La orquesta contó con un gran número de los mejores instrumentalistas de jazz de la época, entre ellos los trompetistas Bunny Berigan, Ziggy Elman, George Seaberg y Charlie Shavers, el trompetista/arreglista/compositor Sy Oliver (que escribió “Well, Git ‘It” y “Opus One”), el baterista Buddy Rich y los cantantes Jo Stafford, Dick Haymes y Frank Sinatra.

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Temas

Tommy Dorsey – After You’ve Gone.mp3

Tommy Dorsey – All The Things You Are.mp3

Tommy Dorsey – Blue Room.mp3

Tommy Dorsey – Imagination.mp3

Tommy Dorsey – Marie.mp3

Tommy Dorsey – Moonlight In Vermont.mp3

Tommy Dorsey – Nola.mp3

Tommy Dorsey – Stardust.mp3

Tommy Dorsey – The One I Love Belongs To Sombody.mp3

Tommy Dorsey & Jimmy Dorsey – So Long, Sarah Jane.mp3

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Link

TangoRBerdi_TDorseyOrch-Sel02.rar

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Publicación anterior

Tommy Dorsey – Su Big Band – Selección de Temas 01

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17
May
09

Django Reinhardt & Quinteto Hot Club de Francia – Django`s Blues

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Django Reinhardt & Quinteto Hot Club de Francia – Django`s Blues

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Web (en construcción)

www.tangorberdi.com.ar
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Temas
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01. September Song.mp3
02. Brazil.mp3
03. I’ll Never Smile Again (Take 1).mp3
04. I’ll Never Smile Again (Take 2).mp3
05. New York City.mp3
06. Django’s Blues.mp3
07. Love’s Mood.mp3
08. I Love You.mp3
09. Topsy.mp3
10. Moppin’ The Bride.mp3
11. Insensiblement.mp3
12. Mano.mp3
13. Blues Primitif.mp3
14. Gipsy With A Song (take 1).mp3
15. Gipsy With A Song (take 2).mp3
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Link
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16
May
09

Django Reinhardt – Su Musica: Jazz Gitano – Aniversario 55 años de su muerte

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Django Reinhardt – Su Musica: Jazz Gitano
– Aniversario 55 años de su muerte

16 de mayo de 1953

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Django Reinhardt

APUNTES BIOGRAFICOS DE UN GITANO GENIAL

Por Juan Antonio Barranco.

Jean Baptiste Django “Reinhardt” vino al mundo en la ciudad belga de Liverchies en Enero de 1910 y no es aventurado decir que nació artista de los pies a la cabeza.

Como los de su raza, vivió gran parte de su vida en una carreta y haciendo nomadismo ya que su familia se dedicaba al espectáculo de la cabra y el oso amenizados con el violín del padre y su banjo.

Ya a la edad de nueve años le dieron un premio en reconocimiento a su gran destreza con el banjo.

Uno de los acontecimientos que marcó su futuro como guitarrista le ocurrió a los 18 años, la carreta sufrió un incendio.

Su primera mujer “ Bella “ se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales, éstas eran de un material inflamable y una noche que Django volvía de una de sus actuaciones debió de volcar una vela mientras dormía.

Debido a éste, a Django le quedaron inmovilizados dos dedos de la mano izquierda, pasó año y medio en un hospital creyendo que su carrera como músico había terminado prematuramente, pero gracias a su constancia y sobre todo a su genio, consiguió superar la adversidad y pronto se convertiría en el virtuoso guitarrista que fue.

Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades.

Existen documentos sonoros de Django antes del accidente tocando el banjo, acompañado por Jean Vissade (acc) y Francesco Cariolato (xyl) ó con Victor Marceau (acc).

Django se introduciría en el jazz por la escucha de Duke Ellington y Louis Armstrong y según sus propias palabras le atrajo porque en él encontró la perfección formal y la precisión instrumental que admiraba en la música clásica y la música popular no tiene.
¿No es ese, el mismo camino que nos ha llevado a muchos aficionados al jazz?

Otro de los acontecimientos importantes de su vida, éste feliz, fue el encuentro con
Stephane Grappelli, ocurrió en 1931 en un club de Montparnasse.

Django acudió a este club para escuchar al saxofonista André Ekyan que por entonces era la sensación del Paris jazzístico. Grappelli ya había escuchado a Django y éste quedó prendado del lirismo de su violín, se había producido el flechazo y a este matrimonio musical solo pudo disolverlo la 2ª Guerra mundial durante los años de su duración.

Por esas fechas lo conoció Jean Cocteau que escribiría:

“ Esa guitarra que se ríe y llora, guitarra con voz humana.”

Los primeros frutos de esta unión fueron unos conciertos acompañando a la voz de Jan Sablon junto a A.Ekyan (sa), Eugene D’Hellemes (tbn), Michel Erner (p), S.Grappelli (vio) y D.Reinhardt (g).

Esto ocurrió en 1934 y poco después, éste mismo año fundaría el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo con el que obtendría fama y reconocimiento.

La formación inicial del QHCF fue: Django (g) S. Grappelli (violín) Joseph Reinhardt (g) Roger Chaput (g) y Louis Vola (b) este grupo asombraría a toda Europa con sus grandes dosis de swing y la facilidad de Django para la improvisación que unida a su virtuosismo como guitarrista les haría merecedores del galardón de mejor banda del continente.

La 2ª guerra mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia.

Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración,
( Hay un excelente Cd dedicado a este tema a cargo de Christian Escoudé titulado
A suite for gypsies “),
Django consiguió ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su arte, a la vez y aunque sea paradójico a Django lo convirtieron en uno de los símbolos de la resistencia.

En los años que estuvieron separados Django y Stephane el violín de éste fue sustituido por un clarinete, tocado por Hubert Rostaing, sin duda influenciado por la orquesta de Benny Goodman.

Con respecto a su guitarra, decir que empleó una Selmer, instrumento que diseñó a su medida el gran lutier italiano Maccaferri y que probablemente sin saberlo hizo la primera guitarra de jazz.

En los años siguientes Django compartió escenario con todos los jazzmen americanos que visitaron Paris. Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner, etc, etc.

En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington de la que solo queda un documento sonoro gracias a George Steiner que colgó un micrófono en un palco del Chicago Civic Center.

De este viaje volvió un tanto decepcionado, pensando que la reacción del público americano no había sido todo lo acogedora que él imaginaba que sería.

Por estos años Django tocó con una guitarra eléctrica, instrumento con el no llegaría a las cotas de virtuosismo conseguido con la acústica.

Siguió tocando unos años más con el QHCF y con las más prestigiosas estrellas del jazz que visitaban Francia, en 1948 dio unos conciertos con el gran Dizzy Gillespie, Django había asimilado la revolución del Be- Bop.

Poco tiempo después se retiró a su ciudad natal dedicándose estos últimos años de vida a la pesca y a la pintura. De forma imprevista y debido a un fatal golpe le sobrevino una hemorragia cerebral que acabó con su vida en 1953 a los 43 años de edad.

Pero a Django lo mantienen vivo sus más de 250 grabaciones a 78 r.p.m
y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos:

Bireli Lagrene, Bolou y Elios Ferré, Christian Escoudé, su hijo Babik como
“payos “ René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, Jim Hall, Jerry Garcia, Jeff Beck, Fred Sharp, Jonny Hepbir y un largo etcétera,

Existen por todo el mundo réplicas del Hot Club de Francia, donde en la actualidad puede escucharse su música: Holanda, Escocia, Italia, Australia, Canadá, en USA los hay en Chicago, San Francisco, New York…

Recientemente Woody Allen le ha dedicado una de sus películas,” Acordes y Desacuerdos”, por lo que con la entrada del nuevo milenio Django vuelve a estar de moda entre la intelectualidad, circunstancia que no ha dejado de ocurrir desde los comienzos de su carrera.

También en la Argentina existieron y existen gran cantidad de guitarristas influenciados por su estilo: Oscar Alemán, Baby Lopez Furst, Walter Malosetti, Ricardo Pelikan y muchos otros (RBerdi)

Links:

Django Reinhardt – Selección de Jazz Gitano 01

Temas

01. Dinah.mp3

02. Tiger Rag.mp3

03. Lady be good.mp3

04. I saw stars.mp3

05. Lily Belle May June.mp3

06. Sweet Sue just you.mp3

07. Confessin.mp3

08. The Continental.mp3

09. Blue drag.mp3

10. Swanee river.mp3

11. Ton doux sourire.mp3

12. Ultrafox.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz01.rar

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Django Reinhardt – Selección de Jazz Gitano 02

Temas

13. Avalon.mp3

14. Smoke rings.mp3

15. Clouds.mp3

16. Believe it beloved.mp3

17. I ve found a new baby.mp3

18. St. Louis blues.mp3

19. Crazy rhythm.mp3

20. The sheik of Araby.mp3

21. Chasing shadows.mp3

22. I ve had my moments.mp3

23. Some of these days.mp3

24. Djangology.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz02.rar

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Hot Club de Norvege – Various Artists – Portrait of Django

RBerdi_Hot_Club_De_Norvege-PortraitOfDjango-1994.rar.html

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10
May
09

Fred Astaire – Aniversario Nacimiento – Fred Astaire & Eleanor Powell – Video

.Fred Astaire – Aniversario Nacimiento
– Fred Astaire & Eleanor Powell – Video


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10 de mayo de 1899

Su verdadero nombre era Frederick Austerlitz.

Fred Astaire

Actor y bailarín estadounidense.

Su madre lo matriculó en una escuela de baile a los cuatro años de edad, con la intención de que acompañara a su hermana mayor, Adele, con quien formaría pareja de baile hasta 1932.

Tras alcanzar el éxito en Broadway, en esta última fecha se trasladó a Hollywood con intención de afianzar su carrera como bailarín.

Debutó, en 1933, con “Alma de bailarina”, de Robert Z. Leonard; sin embargo, su consolidación llegó de la mano de la bellísima bailarina y actriz norteamericana Ginger Rogers, cuyo verdadero nombre era Virginia Catherine McMath, en “Volando hacia Río de Janeiro”.

Obtuvieron un clamoroso éxito y que motivó que volvieran a actuar juntos en numerosas ocasiones, convirtiéndose en una de las parejas de baile más aclamadas de la historia del cine:

La alegre divorciada (1934); Roberta (1935); Sombrero de copa (1935); Ritmo loco (1936).

Posteriormente, bailó junto a Eleanor Powell, Rita Hayworth, Judy Garland, Cyd Charisse y Audrey Hepburn.

En 1949, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood lo distinguió con un premio especial por “su virtuosismo y contribución al arte de la comedia musical”. .

Retirado oficialmente desde el año 1971, siguió apareciendo de manera esporádica en películas y en series de televisión.

Fred Astaire murió a los 88 años, el 22 de junio de 1987.

En 1989, le fue concedido un Premio Grammy póstumo a su trabajo artístico.

Fred Astaire & Eleanor Powell – Video

Link:

RBerdi_FredAstaire-EleanorPowel-Video.rar

05
May
09

Frank Sinatra & Liza Minelli – New York, New York – Video

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Frank Sinatra & Liza Minelli – New York, New York – Video


New York, New York es una película estadounidense de 1977, de género musical, dirigido por Martin Scorsese. Fue un fracaso comercial en su época, pero su canción principal ( New York, New York ) alcanzó enorme fama.

La canción New York, New York, hoy considerada un clásico, fue compuesta expresamente para esta película recreando el sonido de décadas atrás.

Es cantada en la película por Liza Minnelli, quien la sigue ofreciendo actualmente en sus conciertos, pero curiosamente, alcanzó el éxito en la voz de Frak Sinara.

Letra

START SPREADING THE NEWS,
I´M LEAVING TODAY.
I WANT TO BE A PART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.
THESE VAGABOND SHOES
ARE LONGING TO STRAY
RIGHT THROUGH THE VERY HEART OF IT,
NEW YORK, NEW YORK.

I WANNA WAKE UP IN A CITY
THAT DOESN´T SLEEP,
AND FIND I´M KING OF THE HILL,
TOP OF THE HEAP.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´LL MAKE A BRAND NEW START OF IT,
IN OLD NEW YORK.
IF I CAN MAKE IT THERE,
I´LL MAKE IT ANYWHERE.

IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.

NEW YORK, NEW YORK.
I WANT TO WAKE UP IN A CITY
THAT NEVER SLEEPS,
AND FIND I´M A NUMBER ONE,
TOP OF THE LIST,
KING OF THE HILL,
A NUMBER ONE.

THESE LITTLE TOWN BLUES
ARE MELTING AWAY.
I´M GONNA MAKE
A BRAND NEW START OF IT
IN OLD NEW YORK.
AND IF I CAN MAKE IT THERE,
I´M GONNA MAKE IT ANYWHERE.
IT´S UP TO YOU,
NEW YORK, NEW YORK.
NEW YORK.

Link

TangoRBerdi_FSin-LizaMin-NY-V.rar

Publicaciones anteriores de Frank Sinatra

Frank Sinatra – Under my skin – Video

Frank Sinatra – The Capitol Years – Box – CD`s 1 – 2 – 3

Publicaciones anteriores de Liza Minelli

Liza Minelli & Joel Grey – Cabaret
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Liza Minelli – All that jazz – Video:

TangoRBerdi_LMinelli-AllThatJazz-V.rar
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Luciano Pavarotti & Liza Minelli – New York, New York – 1996 – Video

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