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07
Jun
09

Mariano Mores – Tangos de Colección – Recopilación Diario Clarín

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Mariano Mores – Tangos de Colección – Recopilación Diario Clarín




Músico, compositor y director
Nombre: Mariano Martínez
(18 de febrero de 1918)

Es sin duda un artista exitoso, y esto nunca estuvo en discusión. Su arte transitó cómodamente por todos los medios de difusión existentes: discos, radio, teatro, televisión y hasta el séptimo arte, el cine.

Su popularidad se extendió por todo el país y en el exterior, tuvo siempre su público. Un público que buscaba un espectáculo con características de “music-hall”. Una orquesta numerosa y estridente, con cantores que se brindaban a todo pulmón, bailarines, juegos de luces, algún coro y su director, hiperquinético, ora con sus dos manos sobre el teclado, ora con una sola y dirigiendo con la otra, ora alejándose del instrumento y utilizando ambas manos para conducir la orquesta. Todo al servicio del espectáculo.

Pero paradójiacmente, esta receta popular y exitosa de Mariano Mores, utilizada a lo largo de su extensa trayectoria, fue ,al mismo tiempo, el motivo por el cual muchos gustadores del tango no lo aceptaran y lo criticaran por su estilo y “vedetismo”.

En efecto, el tanguero admirador de Troilo, Pugliese, Fresedo o del mismo D’Arienzo, nunca aceptó ese estilo, ni siquiera se prestó a su discusión. Era otra cosa.
A Mores no se lo puede escuchar con unción, con Mores no se puede bailar, poco importaba quienes eran los cantores, era, en realidad, una orquesta para el teatro y para la televisión. Una orquesta para el espectáculo.

Lo que nadie puede negar de este músico es su talento como compositor. Como alguien dijo: «Lleva la melodía en la cabeza».

Tuvo inspiración y …

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05
Jun
09

Enrique Rodriguez – Selección de Tangos 1939 – 1946

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Enrique Rodriguez – Selección de Tangos 1939 – 1946

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Bandoneonista, director y compositor
(8 de marzo de 1901 – 4 de septiembre de 1971)

Este singular músico es un fiel continuador de la línea del tango rítmico y tradicional de Edgardo Donato y Juan D`Arienzo.

Denostado por los vanguardistas y alabado por los bailarines, su orquesta gozó de una gran popularidad en los años cuarenta y cincuenta, tanto en Argentina como en el resto de América.

Su estilo rompió el molde de las formaciones de su época, porque incursionaba en todos los géneros, introducía instrumentos no convencionales y su repertorio, siempre variado, sólo contenía temas alegres o románticos.

Pero cuando hacía tango, uno percibía el sonido brillante de una orquesta afiatada, con arreglos sencillos pero de buen gusto y que además, contaba con muy buenos vocalistas.

Nos cuenta el coleccionista e investigador Emilio Pichetti:

«Enrique Rodríguez fue un músico completo y funcional, además de tocar el bandoneón, con igual facilidad interpretaba el piano y el violín o empuñaba la batuta. Tenía gran talento y agilidad para resolver fácilmente la realización de sencillos arreglos y adaptaciones de melodías clásicas consagradas y populares de todos los países, sin quitarle su esencia de ritmo internacional. Así se afincó el éxito de la orquesta no solo en nuestro ambiente, sino también en todo el continente para delicia de oyentes y bailarines».

En algunas biografías figura como nacido en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, en otras se dice que fue en la ciudad de Buenos Aires.

Sus primeros pasos con el bandoneón transcurren en los cines de barrio, haciendo el fondo musical de las películas mudas a dúo con un piano.

Cuando comienza la radiofonía en Argentina, participa formando pequeños conjuntos en radionovelas gauchescas. Actúa esporádicamente en algunas formaciones, como las del “Ruso” Antonio Gutman, Juan Maglio, Juan Canaro y Ricardo L. Brignolo.

En 1926 debuta en el sexteto de Joaquin Mora y luego de otros empleos, integra la orquesta de Edgardo Donato, que pese a permanecer en ella por poco tiempo lo influye, seguramente, impresionado con la agilidad y brillantez de su ritmo.

En 1934 integra un trío para acompañar al cantor Francisco Fiorentino en Radio Belgrano. Al año siguiente forma un cuarteto con la misma finalidad, pero para la actriz y cantante María Luisa Notar quien al poco tiempo se convertiría en su esposa.

En este cuarteto tuvieron participación músicos de la talla de Lalo Scalise en el piano, Gabriel Clausi en el badoneón y el violinista Antonio Rodio.

Finalmente en 1936 arma su propia orquesta que denominó: “La orquesta de todos los ritmos”. Polkas, valses, tangos, foxtrots, pasodobles y rancheras son entregadas al público que bailaba y cantaba los temas con entusiasmo y alegría.

Era la orquesta elegida para amenizar fiestas y bailes, porque además por su característica resultaba económica, porque hacía innecesario el complemento de otra orquesta tropical o de jazz.

En 1937, la empresa Odeón lo contrata como artista exclusivo y esta relación se mantiene durante 34 años, realizando más de 350 registros.

Roberto “Chato” Flores fue su primer cantor con quien grabó 35 temas, pero la voz más representativa fue sin duda la de Armando Moreno, “El niño Moreno”, quien estuvo en tres períodos diferentes, formando una dupla que dejó huellas imborrables en la memoria tanguera.

Con él hizo alrededor de doscientos registros y varias giras por América y …

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03
Jun
09

Anibal Arias – Breve historia de la Guitarra en el Tango – Su Música

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Anibal Arias – Breve historia de la Guitarra en el Tango – Su Música

Anibal Arias

Maestro de Guitarra

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La guitarra, sin ninguna duda, se encuentra incorporada desde hace muchísimos años, a la música popular de casi todos los países del mundo, interviniendo activamente en la cultura de los mismos.

Del punto de vista histórico, por lo general se sabe que Oriente fue la cuna de una sucesiva serie de instrumentos musicales que fueron evolucionando a través del tiempo en su forma y en su estructura y a su vez modificados en los distintos países o comarcas donde se aquerenciaban los mismos, hasta tener la forma actual como conocemos a la guitarra moderna.

Entre otros podemos mencionar el Kinnor, el Nebel, el Laúd (cuyo nombre original es Al´Ud), la vihuela y finalmente la guitarra. Se tiene muy poca documentación que atestigüe las distintas transiciones que se operaron en los mencionados instrumentos a través del tiempo, pero lo cierto es que el laúd hasta el siglo XIII tuvo su reinado, siendo seguido posteriormente por la vihuela que se instaló en las cortes, especialmente en las españolas e italianas.

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Paralelamente con la vihuela, apareció la guitarra, que era mucho más modesta, originalmente con cuatro cuerdas y muy popular.

Con el correr de los años, la vihuela fue perdiendo vigencia, dejando el lugar a la guitarra, que fue aumentando el numero de cuerdas, hasta llegar a seis, tal como la conocemos


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02
Jun
09

Mariana Domínguez – Presentación: Buenos Aires, Amor y Tangos

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Mariana Domínguez – Presentación: Buenos Aires, Amor y Tangos



Interpreta
Música Popular Rioplatense
Se presenta con su espectáculo
Buenos Aires, Amor y Tangos

Acompañada por
Jorge T. Hidalgo

Guitarra

El Miércoles 3 de Junio a las 21:30 horas, en

La Paila

Cocina del Norte Argentino
Costa Rica 4848
Palermo Viejo
Derecho de espectáculo $ 15.-
Reservas: 4878-2688
4833-3599

En esta oportunidad se presentará
recorriendo un vasto repertorio de
tangos, milongas, valses, candombes y poesía

del Río de la Plata
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30
May
09

Orquesta Típica Fernández Fierro – Presentación en Colombia – Sus tangos

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Orquesta Típica Fernández Fierro – Presentación en Colombia – Sus tangos

Aclamada en el sur del continente y Europa, este grupo de doce jóvenes argentinos recuerda las viejas formaciones orquestales del tradicional tango.

“Nuestra propuesta sonora y artística es continuar el camino de las formaciones orquestales de los años 40 pero buscando nuestro sonido, nuestra identidad dentro del género, usamos para interpretar todo nuestro bagaje cultural, la música que hemos escuchado (rock, folklore argentino, tango, etc.) y el resultado de esa mixtura es un sonido duro, casi áspero pero ultra respetuoso de la forma y la estructura del género”.

Así definen Charly Pacini y Flavio Reggiani, la propuesta sonora de la Orquesta Típica de Tango Fernández Fierro,…

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Orquesta Típica de Tango Fernández Fierro – Presentación en Colombia

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28
May
09

Stan Getz & Joao Gilberto – Getz & Gilberto – 1964

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Stan Getz & Joao Gilberto – Getz & Gilberto – 1964

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La estética de la bossa nova es uno de esos raros casos en la música popular en la que el éxito comercial encaja perfecto con el mérito artístico.

La estética “cool” de la bossa, con sus ritmos sin subrayar, con sus armonías ricas, con su estructura simple pero perfecta y delicadísima, en la que el más mínimo error delata instantáneamente al intérprete, ha sido influida, en parte…

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28
May
09

Gustavo Naveira & Giselle Anne – Mano Brava – Milonga – Baile – Video

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Gustavo Naveira & Giselle Anne – Mano Brava – Milonga – Baile – Video

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Bailan la milonga Mano brava.

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El autor de su música es Manuel Buzón.
La letra (que generalmente solo se canta una pequeña parte) es de Enrique Cadícamo.

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“…Gustavo Naveira y Giselle Anne representan una de las máximas formas expresivas del tango argentino.
Dedicados desde hace años a la enseñanza tanto en la Argentina como en Europa, son un punto de referencia obligado tanto por su estilo de baile como por su didáctica revolucionaria y al tiempo fiel a la tradición..
Naveira (también notorio para el gran público por su participación en el film La Lección de Tango; película de Sally Potter) es universalmente reconocido, por su técnica prodigiosa y la originalidad del estilo;
Giselle Anne por el virtuosismo y la belleza de su danza, que la han llevado a participar como coreógrafa y bailarina en famosos espectáculos.

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Link

TangoRBerdi_GNaveira_GAnne-ManoBrava.rar

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Publicaciones anteriores

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Gustavo Naveira & Giselle Anne – Tokio Luminoso – Baile – Video

Gustavo Naveira & Giselle Anne – Pavadita- Baile – Video

Gustavo Naveira & Giselle Anne – La Cumparsita – Baile – Video

Gustavo Naveira & Giselle Anne – Palomita Blanca – Video

Gustavo Naveira & Giselle Anne – Bailan: Este es el Rey – Video

The Tango Lesson – Película – 1997

Ariel Espandrio Sexteto – PuroTango – 2002

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