Posts Tagged ‘Aniversario Fallecimiento

21
May
09

Alfredo Gobbi – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos

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Alfredo Gobbi – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos

21 de Mayo de 1965

Violinista, pianista, compositor y director
(14 de mayo de 1912 – 21 de mayo de 1965)
Nombre completo: Alfredo Julio Floro Gobbi
Apodo: El violín romántico del tango

Había nacido en París en mayo de 1912, en gira musical de sus padres.

A los trece años tuvo lugar su debut profesional, integrando los modestos tríos en los bailes de formativo.
En 1927 actuó en la orquesta del Teatro Nuevo, dirigida por el maestro Antonio Lozzi.
Hizo después su debut en conjuntos calificados del tango, junto al bandoneón legendario de Juan Maglio Pacho.
Integró en 1930 – conjuntamente con el entonces desconocido Anibal Troilo – aquel memorable sexteto encabezado por Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese.
Su actuación como primer violín de la orquesta de Pedro Laurenz (1935),

Una muy calificada producción autoral -“Desvelo”, “Mi paloma”, “De punta y hacha” y “Cavilando”- lo ubicó entre los más destacados compositores, abrieron ya las posibilidades de Alfredo Gobbi para irrumpir con su estilo distinto de tango, artísticamente bello, auténticamente puro, inconfundiblemente suyo, formando su propia orquesta en 1942.

También era eximio pianista.

En 1942 formó su propia orquesta, con la que grabó gran cantidad de discos.

Rovira le dedicó su tango “El engobbiao”, Troilo, “Milonguero Triste”, Piazzolla, “Retrato de Gobbi”.

Existe un LP de la RCA-Victor con 14 obras instrumentales que en su momento seleccionó Luis Adolfo Sierra para la empresa grabadora, que constituyen indudablemente, la mejor síntesis y el claro testimonio de una de las expresiones musicalmente más interesantes de todas las épocas del tango.

Las 14 obras seleccionadas por el doctor Sierra para ese registro discográfico fueron:

La viruta (V. Greco),
Jueves (R. Rossi y U. Toranzo),
El incendio (A. De Bassi),
Orlando Goñi (A. Gobbi),
Racing Club (V. Greco),
Chuzas (A. Bardi),
Pelele (P. Mafia),
La catrera (A. De Bassi),
El andariego (A. Gobbi),
Nueve puntos (F. Canaro),
Camandulaje (A. Gobbi),
El engobiao (E. Rovira)
y esas dos verdaderas joyas instrumentales, modelos de interpretación y arreglo que son
Puro apronte (D. Plateroti) e
Independiente Club (A. Bardi),
esta última una de las más bellas páginas de Bardi.

Links:

* Alfredo Gobbi – Mensajera

* Alfredo Gobbi & Jorge Maciel – De FM Tango para Usted

* Alfredo Gobbi – Colección de Temas 1949 – 1957

RBerdi_Alfredo_Gobbi-ColecionDeTemas.rar.html

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18
May
09

Aníbal Troilo – Aniversario de su Fallecimiento – Sus Tangos

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Aníbal Troilo – Aniversario de su Fallecimiento – Sus Tangos

18 de mayo de 1975

Fue uno de esos contados artistas
que nos hacen preguntar qué misterio,
qué magia
produjo semejante comunión con el público.

Como ejecutante del bandoneón no fue un estilista como Pedro Maffia, ni un virtuoso como Carlos Marcucci, ni un creador múltiple como Pedro Laurenz, ni un fraseador como Ciriaco Ortiz.
Pero de todos tuvo algo y fue, fundamentalmente, él mismo, personalidad y sentimiento en la expresión.

Como director de orquesta cultivó un estilo netamente tanguero, equilibrado, sin efectismos y de buen gusto.

Supo rodearse de los mejores ejecutantes de acuerdo a sus ideas musicales; eligió buenos cantores, que a su lado invariablemente dieron le mejor de sí, a punto tal que una vez alejados de su orquesta, a lo sumo parcialmente y por poco tiempo rindieron al mismo nivel.

Además elegió su repertorio sin doblegarse ante las imposiciones de las empresas grabadoras.

Finalmente, fue un inspirado compositor, creador de temas que perdurarán, lo mismo que sus versiones de obras ajenas, transformadas en clásicos a través del tiempo.

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Sus publicaciones en el Blog

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Anibal Troilo & Edmundo Rivero – Sur – Video

Anibal Troilo – Quejas de Bandoneón – Video

Anibal Troilo & Edmundo Rivero – Sur

Anibal Troilo & Alberto Marino – Selección – Sin Palabras

Aníbal Troilo – Francisco Fiorentino & Alberto Marino – Valses y Milongas – 1941 – 1944

Anibal Troilo – Sus Últimos Instrumentales – Parte 1

Anibal Troilo – Sus Últimos Instrumentales – Parte 2

Anibal Troilo & Angel Cardenas y Roberto Goyeneche – Tangos

Tito Lusiardo & Beba Bidart – Anibal Troilo & Roberto Grela – Milonga – Video

Anibal Troilo & Roberto Grela Cuarteto – Sus Tangos

Anibal Troilo & Tito Reyes – Sus Milongas

Alberto Castillo & Anibal Troilo – Ninguna y Muñeca Brava – – – De “El Tango vuelve a París” (1948) – Video

Aída Luz & Aníbal Troilo – Tango

Aníbal Troilo & Jorge Casal – Sus Tangos

16
May
09

Django Reinhardt – Su Musica: Jazz Gitano – Aniversario 55 años de su muerte

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Django Reinhardt – Su Musica: Jazz Gitano
– Aniversario 55 años de su muerte

16 de mayo de 1953

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Django Reinhardt

APUNTES BIOGRAFICOS DE UN GITANO GENIAL

Por Juan Antonio Barranco.

Jean Baptiste Django “Reinhardt” vino al mundo en la ciudad belga de Liverchies en Enero de 1910 y no es aventurado decir que nació artista de los pies a la cabeza.

Como los de su raza, vivió gran parte de su vida en una carreta y haciendo nomadismo ya que su familia se dedicaba al espectáculo de la cabra y el oso amenizados con el violín del padre y su banjo.

Ya a la edad de nueve años le dieron un premio en reconocimiento a su gran destreza con el banjo.

Uno de los acontecimientos que marcó su futuro como guitarrista le ocurrió a los 18 años, la carreta sufrió un incendio.

Su primera mujer “ Bella “ se dedicaba a la venta ambulante de flores artificiales, éstas eran de un material inflamable y una noche que Django volvía de una de sus actuaciones debió de volcar una vela mientras dormía.

Debido a éste, a Django le quedaron inmovilizados dos dedos de la mano izquierda, pasó año y medio en un hospital creyendo que su carrera como músico había terminado prematuramente, pero gracias a su constancia y sobre todo a su genio, consiguió superar la adversidad y pronto se convertiría en el virtuoso guitarrista que fue.

Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades.

Existen documentos sonoros de Django antes del accidente tocando el banjo, acompañado por Jean Vissade (acc) y Francesco Cariolato (xyl) ó con Victor Marceau (acc).

Django se introduciría en el jazz por la escucha de Duke Ellington y Louis Armstrong y según sus propias palabras le atrajo porque en él encontró la perfección formal y la precisión instrumental que admiraba en la música clásica y la música popular no tiene.
¿No es ese, el mismo camino que nos ha llevado a muchos aficionados al jazz?

Otro de los acontecimientos importantes de su vida, éste feliz, fue el encuentro con
Stephane Grappelli, ocurrió en 1931 en un club de Montparnasse.

Django acudió a este club para escuchar al saxofonista André Ekyan que por entonces era la sensación del Paris jazzístico. Grappelli ya había escuchado a Django y éste quedó prendado del lirismo de su violín, se había producido el flechazo y a este matrimonio musical solo pudo disolverlo la 2ª Guerra mundial durante los años de su duración.

Por esas fechas lo conoció Jean Cocteau que escribiría:

“ Esa guitarra que se ríe y llora, guitarra con voz humana.”

Los primeros frutos de esta unión fueron unos conciertos acompañando a la voz de Jan Sablon junto a A.Ekyan (sa), Eugene D’Hellemes (tbn), Michel Erner (p), S.Grappelli (vio) y D.Reinhardt (g).

Esto ocurrió en 1934 y poco después, éste mismo año fundaría el
Quinteto del Hot Club de Francia, grupo con el que obtendría fama y reconocimiento.

La formación inicial del QHCF fue: Django (g) S. Grappelli (violín) Joseph Reinhardt (g) Roger Chaput (g) y Louis Vola (b) este grupo asombraría a toda Europa con sus grandes dosis de swing y la facilidad de Django para la improvisación que unida a su virtuosismo como guitarrista les haría merecedores del galardón de mejor banda del continente.

La 2ª guerra mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia.

Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración,
( Hay un excelente Cd dedicado a este tema a cargo de Christian Escoudé titulado
A suite for gypsies “),
Django consiguió ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su arte, a la vez y aunque sea paradójico a Django lo convirtieron en uno de los símbolos de la resistencia.

En los años que estuvieron separados Django y Stephane el violín de éste fue sustituido por un clarinete, tocado por Hubert Rostaing, sin duda influenciado por la orquesta de Benny Goodman.

Con respecto a su guitarra, decir que empleó una Selmer, instrumento que diseñó a su medida el gran lutier italiano Maccaferri y que probablemente sin saberlo hizo la primera guitarra de jazz.

En los años siguientes Django compartió escenario con todos los jazzmen americanos que visitaron Paris. Coleman Hawkins, Bill Coleman, Benny Carter, Joe Turner, etc, etc.

En 1946 viajó a Estados Unidos para hacer una gira como invitado especial de la orquesta de Duke Ellington de la que solo queda un documento sonoro gracias a George Steiner que colgó un micrófono en un palco del Chicago Civic Center.

De este viaje volvió un tanto decepcionado, pensando que la reacción del público americano no había sido todo lo acogedora que él imaginaba que sería.

Por estos años Django tocó con una guitarra eléctrica, instrumento con el no llegaría a las cotas de virtuosismo conseguido con la acústica.

Siguió tocando unos años más con el QHCF y con las más prestigiosas estrellas del jazz que visitaban Francia, en 1948 dio unos conciertos con el gran Dizzy Gillespie, Django había asimilado la revolución del Be- Bop.

Poco tiempo después se retiró a su ciudad natal dedicándose estos últimos años de vida a la pesca y a la pintura. De forma imprevista y debido a un fatal golpe le sobrevino una hemorragia cerebral que acabó con su vida en 1953 a los 43 años de edad.

Pero a Django lo mantienen vivo sus más de 250 grabaciones a 78 r.p.m
y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos:

Bireli Lagrene, Bolou y Elios Ferré, Christian Escoudé, su hijo Babik como
“payos “ René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, Jim Hall, Jerry Garcia, Jeff Beck, Fred Sharp, Jonny Hepbir y un largo etcétera,

Existen por todo el mundo réplicas del Hot Club de Francia, donde en la actualidad puede escucharse su música: Holanda, Escocia, Italia, Australia, Canadá, en USA los hay en Chicago, San Francisco, New York…

Recientemente Woody Allen le ha dedicado una de sus películas,” Acordes y Desacuerdos”, por lo que con la entrada del nuevo milenio Django vuelve a estar de moda entre la intelectualidad, circunstancia que no ha dejado de ocurrir desde los comienzos de su carrera.

También en la Argentina existieron y existen gran cantidad de guitarristas influenciados por su estilo: Oscar Alemán, Baby Lopez Furst, Walter Malosetti, Ricardo Pelikan y muchos otros (RBerdi)

Links:

Django Reinhardt – Selección de Jazz Gitano 01

Temas

01. Dinah.mp3

02. Tiger Rag.mp3

03. Lady be good.mp3

04. I saw stars.mp3

05. Lily Belle May June.mp3

06. Sweet Sue just you.mp3

07. Confessin.mp3

08. The Continental.mp3

09. Blue drag.mp3

10. Swanee river.mp3

11. Ton doux sourire.mp3

12. Ultrafox.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz01.rar

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Django Reinhardt – Selección de Jazz Gitano 02

Temas

13. Avalon.mp3

14. Smoke rings.mp3

15. Clouds.mp3

16. Believe it beloved.mp3

17. I ve found a new baby.mp3

18. St. Louis blues.mp3

19. Crazy rhythm.mp3

20. The sheik of Araby.mp3

21. Chasing shadows.mp3

22. I ve had my moments.mp3

23. Some of these days.mp3

24. Djangology.mp3

Link:

RBerdi_D.Reinhardt-SelGypsyJazz02.rar

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Hot Club de Norvege – Various Artists – Portrait of Django

RBerdi_Hot_Club_De_Norvege-PortraitOfDjango-1994.rar.html

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12
May
09

Héctor Mauré – Aniversario de su fallecimiento – Sus Tangos

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Héctor Mauré – Aniversario de su fallecimiento – Sus Tangos

12 de mayo de 1976

Héctor Mauré
Vicente José Falivene
nació en el barrio de Palermo el 13 de marzo de 1920.

El pseudónimo “Héctor Mauré” provenía de unir el nombre del bandoneonista Héctor Varela con el apellido de la esposa de D’Arienzo (Maure, añadiendo una tilde para acentuarlo como agudo).

Cantor de excelentes condiciones, poseedor de una perfecta voz de tenor y unos recursos netamente identificados con la escuela gardeliana, Mauré ha sido uno de los mejores ejemplos del artista que jamás decae y que cualquier época lo representa.

Cosechó un gran triunfo siendo estribillista de D’Arienzo, y a partir de su lanzamiento como cantor solista en 1945 quedó reconocido como una de las estrellas más valiosas que diera el tango.

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz:

“Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano”.

Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall.

Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango “Oro y diamantes”, fue grabado por Juan D’Arienzo.

Héctor Mauré – Muchachita Porteña

Temas

01 – Copa de ajenjo.mp3

02 – Muchachita porteña.mp3

03 – Corazón cobarde.mp3

04 – Fan fan.mp3

05 – Tuya.mp3

06 – Claudinette.mp3

07 – Oro y diamantes.mp3

08 – Novelera.mp3

09 – Viejo álbum.mp3

10 – A la luz de las tabernas.mp3

11 – Tu olvido y yo.mp3

12 – Apenas abra la noche.mp3

13 – El vals de las muñecas.mp3

14 – Un solo minuto de amor.mp3

Link

TangoRBerdi_HM-MP.rar

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11
May
09

Bob Marley – Aniversario de su fallecimiento – – – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration – 1976

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Bob Marley – Aniversario de su fallecimiento
– – – Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration – 1976

11 de mayo de 1981


11 de mayo de 1981

Muere el cantante de reggae Bob Marley.

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Jamaica en 1945 y muerto en Miami en 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari.

Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.
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Bob Marley & The Wailers – Rastaman Vibration – 1976

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The Wailers es un grupo de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverly Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), PeteMcIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.
Fue un disco que destrozó las listas de ventas americanas.

Fue, y con mucho, la expresión más clara de la música y creencias de Marley, incluyendo el importantísimo tema “War” cuyo letra se utilizó en diferentes discursos políticos.

Además se puede disfrutar de todo el contenido armónico que contiene este disco que, sumado a los aplausos de la gent,e hacen de este un excelente disco en vivo para los amantes de Bob Marley

Temas

01 – Positive Vibration.mp3

02 – Roots Rock Reggae.mp3

03 – Johnny Was.mp3

04 – Cry To Me.mp3

05 – Want More.mp3

06 – Crazy Baldhead.mp3

07 – Who The Cap Fit.mp3

08 – Night Shift.mp3

09 – War.mp3

10 – Rat Race.mp3

Link

TangoRBerdi_BoMar-RastaVibra-76.rar
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28
Abr
09

Carlos Dante – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos

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Carlos Dante – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos


El 28 de abril de 1985
( Nombre y apellido reales: Carlos Dante Testori),
uno de los más populares cantores
Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.
Y con Alfredo De Angelis, después de actuar en diferentes orquestas ( Francisco Pracánico, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Pedro Maffia, Juan D´Arienzo, etc ) dió el salto a la consagración.

Y sus grandes éxitos siempre recordados: “La brisa“, “Mocosita“, “Lunes“, “Melenita de oro“, “Ya estamos iguales“, “Soy un arlequín“, “Carnaval“.
Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo.
Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante.

Computando otras orquestas anteriores y su labor como solista, grabó 305 temas.
Escribió los tangos Esta noche me despido y El retrato de mis viejos.
Había nacido en 1906.
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Publicaciones anteriores y Biografía

Alfredo de Angelis – Duo Carlos Dante & Julio Martel – En FM Tango

28
Abr
09

Osmar Maderna – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos

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Osmar Maderna – Aniversario Fallecimiento – Sus Tangos

26 de Abril de 1951

Fue convocado en octubre de 1939 por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi.

Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella, como el violinista Enrique Mario Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, todos los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después.

De toque sutil y casi etéreo, ligero y sugerente, opuesto a cualquier énfasis, ampulosidad o marcación enérgica, creó todo un estilo orquestal basado en las mismas líneas.

Con esquemas armónicos simples y transparentes, sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano, bandoneón y violín.

Su modalidad, surgida hacia 1940, impregnó toda aquella década, contrastando tanto con la variante populista (ejemplo saliente de la cual fue Juan D´Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo).

Sus tangos principales

  • Jamás retornarás (1942, Tango, letra y música con Miguel Caló)
  • Qué te importa que te llore (1942, Tango, letra y música con Miguel Caló)
  • Trasnochando (1942, Tango, letra con Santiago Adamini y música de Armando Baliotti)
  • Cuento azul (1943, Tango, en colaboración con Miguel Caló y letra de Julio Jorge Nelson)
  • Luna de plata (1943, Vals, letra y música en colaboración con Miguel Caló)
  • En tus ojos de cielo (1944, Tango, letra de Osmar Maderna y música de Luis Rubinstein )
  • La noche que te fuiste (1945, Tango, letra de José María Contursi)
  • Concierto en la luna (1946, Tango instrumental)
  • El vuelo del moscardón (1946, Tango instrumental, adaptación del tema original de Nikolái Rimsky-Kórsakov)
  • Rincones de París (1947, Tango, letra de Cátulo Castillo)
  • Volvió a llover (1947, Tango, letra de Cátulo Castillo)
  • Lluvia de estrellas (1948, Tango instrumental)
  • Pequeña (1949, Vals, letra de Homero Expósito)
  • Escalas en azul (1950, Tango instrumental)
  • Amor sin olvido (Tango, letra de Leopoldo Díaz Vélez)

Publicaciones

Osmar Maderna – De FM Tango Para Usted
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Osmar Maderna – Concierto En La luna-Lluvia de Estrellas – Por Artistas Diversos

Osmar Maderna – Selección de Tangos 01

Osmar Maderna – Selección de Tangos 02

Publicaciones afines

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Miguel Caló – Selección – Inspiración




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